植物地理知识。

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中式插花的“天道”与“地理”

中国插花本身是极端完整的『方位』艺术。『方』就是方向,『位』就是位置;方讲究花枝间『天道』发展的情形,位讲求花枝盘踞『地理』的情形。

关于『地理』问题,中国人自古有把花器视为大地及花屋(或精舍)的两大观念。认为花器就是大地的观念,源自汉代而辉煌于唐代。大地上有九个重要的立足点,正中点叫『极点』,是大地核心,也是一切艺术造型及生命的特点,与天心相映。

空间艺术作品倘能处处顾及此九个基点所产生的宾主、内外、高低、轻重、大小、虚实、舒紧、扬抑等美的机能变化与平衡关系,才能算是一件完美的作品。

中国插花艺术对于立足点的追求正是如此,也就是把九个点正放在象征大地的花器上,如果所插的是单株形(即仅使用其中的一个插花)的,则这九个点的任何一点都是最理想最稳定的立足点。但瓶插时,瓶口象征内宫,口外瓶高的一半范围内象征『甸』或四野。正足以表现花器象征大地的观念与现象。

花枝尾端除正中直上以外,有向四面八方散开的,其向四面散开的常以六种花材合插以表现天、地及四正方位,称为『六合插』;有使用五种花材连同花器(代表地)而成『六合插』的!至于向八方散开的则多以十种花材来象征,是为『十方插』或『十全插』。六合插或十方插是源自宋代的七孔插均以表现宇宙空间的完美与完整为重要旨趣,插作时各方位的花枝作高低与平衡之调配,成为完美的中立型作品。

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插花八绝,插花的入门知识!


插花起源于佛教中的供花。插花是一门艺术,同雕塑,盆景,造园,建筑等一样,均属于造型艺术的范畴。

插花

简言之,插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型设色等)加工,重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品,故称其为插花艺术。

插花看似简单容易,然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合,也不是简单的造型,而是要求以形传神,形神兼备,以情动人,溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。国内外插花界的朋友们都认为,插花是用心来创作花型,用花型来表达心态的一门造型艺术。

插花人必学之插花八绝

上轻下重:花苞在上,盛花在下;浅色在上,深色在下,先后有序,浑然天成。

上散下聚:花朵枝叶,下部繁盛,根茎牢固;上部疏散,千姿百态。

高低错落:花朵的位置要前后高低错开,切忌插在同一横线或直线上。

疏密有致:花和叶忌等距离安排,而应有疏有密,富于节奏感。

俯仰呼应:要确立中心,周围的花朵枝叶围绕中心互相呼应,既突出主题又不乏均衡感。

虚实结合:花为实、叶为虚,有花无叶欠陪衬,有叶无花缺实体。即所谓“红花尚须绿叶扶。”

动静相宜:既要有静态的对称,又要有动态的错落。

亦庄亦谐:既要有古典的端庄、均衡,又要通过选材、构图的变化,营造出独特的艺术意境。

插花技巧 花形与花瓶的搭配艺术


看着别人插花貌似挺简单的,可是有时候,自己的插花成品看着的感觉却十分别扭,明明花朵很漂亮,花瓶也很漂亮,可是为什么却让人感觉不对劲呢?那是因为你选择的花形跟花瓶不和谐啦,要知道花形跟花瓶的配对也是有学问的呢!

1、圆长柱形花瓶:这种花瓶最为常见,可配上一束形态细长的花朵,与瓶形相互呼应。花朵的数量则以瓶口大小而定,花朵最好高出瓶口一段较大距离。

2、阔身圆形瓶:这类花瓶适合花形比较大的花朵,如绣球花,让花朵和花瓶构成正比,实现平衡的和谐之美。

3、长方形花瓶:长方形花瓶线条简约,适合花形简洁的花,首选郁金香。同样简洁的造型,必将组合出一份清新和大气。

4、大肚子花瓶:大肚子一般有彩绘或其它图案设计,本身的装饰性就很强。因此,在花形的选择上不宜过于招摇,颜色也无需艳丽。数量以一至两枝为宜。

5、喇叭形花瓶:花瓶瓶口撑开,可插上一束百合花,再用卵石固定花枝。如此,两端都呈开放的姿态,达成首尾呼应的效果。

6、波浪形花瓶:瓶身造型独特,可配合一或两枝花头撑开的花朵,如小向日葵花。而且此类花瓶可以将多个同类花瓶进行组合,并排而列,装饰效果顿时加倍。

插花艺术中花材的处理与保鲜方法


花朵素材的处理

保鲜是指提高花枝营养,延迟花期的技术处理。由于切花采后发生了如下生理生化变化:呼吸作用加快,大分子物质代谢降解,膜透性变大,激素种类和含量变化,水分平衡代谢破坏等理化过程的变化,于是采用如下保鲜原理及配方来保鲜。

①水分。各种保鲜成分的溶剂。

②离子。维持素材的渗透压。

③有机酸。对素材切口消毒。

④8-羥基喹啉盐。对素材切口消毒。

⑤糖分。提供素材营养。

⑥维生素。生理活性物质,提供素材营养。

营养保鲜

花卉的品种不同,生长状况的优劣、采切时间的先后等因素,对鲜花采后营养维持的时间均有影响。有些切花如果没有外加的能源补充,本身的营养不能维持多久,花朵就开得没有生气,且花色浅淡。若供给能源物质,应能有效地延迟切花衰老症状的出现。所以,在花器里放入一定比例的糖类和维生素等营养剂,能使花卉推迟萎谢时间,花朵开放的色彩也会更加鲜艳美丽。

花卉营养保鲜或化学保鲜是在水中添加一定浓度的糖、维生素、硼酸、盐、阿司匹林、柠檬酸等。糖类是指蔗糖、葡萄糖等,加糖的常用比例为花器中清水总量的2%左右。加维生素的比例,一般为花器中清水总量的1%左右。

加入糖和维生素等营养物质,能够使切花保持旺盛的生命力,植物体的细胞质浓度得到了增加,也提高了抵御外界不良因素的能力。

防腐保鲜

切花插在容器里,由于水中微生物的存在,特别是在气温较高的情况下,花梗受到侵袭,基部腐烂,导管阻塞,影响切花的生存。这样不得不采取经常换水和短截花枝的办法,花卉的保鲜期由此缩短,插花艺术的造型亦受影响。而采用化学物品的处理,就能消毒杀菌,确保水分和养料的正常输送,如在养切花的水里加入少量的食盐,可以提高植物细胞液的浓度,减少水分蒸发,维持水分平衡,花卉不致因缺水而萎蔫,水中游离的钠离子,又有消毒杀菌的作用。投入的量应当始终,以0.1%为宜。阿司匹林是一种广谱的切花保鲜药物,各种花卉基本都适合使用。插花艺术所使用阿司匹林的量与插花艺术用水量的比例,一般为三千分之一的水溶液。

除了运用上述两种化学物品处理外,还可用水杨酸、硼酸、石碳酸、高锰酸钾、硫酸铝、硫酸镁、硫酸银和硫磺等物品与清水配置后使用,均能起到切花防腐保鲜的作用。其中水杨酸和硫酸银的效果较好。此外,加木炭或活性炭吸附细菌,也能达到同样的效果。

机械保鲜

所谓机械保鲜,就是运用外部的强制手段,达到延长切花观赏期的目的。例如月季花,尽管已经做了防腐保鲜等措施,但花朵开放的时间仍然只有3-5天。运用机械的办法,花期能增加一倍之久。方法是先准备一根细铅丝,然后将花托上的花萼向上推,并将铅丝从萼片中央插入。铅丝穿过花萼与花瓣,扎入厚实的子房。如此操作,在月季花的五个萼片上都插入金属丝,便能固定住花瓣。

在香石竹中,有些花虽是枝挺花艳,唯独花苞开裂影响了观赏效果。可以取一根细铅丝对花苞作环状固定,我们称其为花箍或花托。如果香石竹的花枝较细软,可以对花枝作缠绕状绑扎。其他花卉出现相同情况,亦可采用类似的方法处理。

一些花瓣容易脱落的花卉,如郁金香、睡莲和月季等,可以在盛开着的花朵花蕊和花瓣基部,滴入甘油或熔化的石蜡液。甘油和石蜡液具有黏着力,能起到固定花蕊和花瓣、延长花期的作用。

贮藏与运输过程中的保鲜

鲜切花的运输过程一直是保鲜的难题,随着国际切花市场的扩大,有许多国家都致力于运输保鲜的研究。切花的运输保鲜,主要表现在以下三个方面:

①提高运输效率。尽量缩短鲜切花的运输时间,改进运输环境与条件,延长鲜切花的寿命。

②改进包装。合理化鲜切花包装的材料、方法,延长插花素材的生命。

③使用保鲜液。运输过程保鲜,主要是在运输前作保鲜液浸泡处理。有些名贵的花卉要用塑料管灌满保鲜液套在花茎基切口处,可以保证花卉运输过程的保鲜需要。

花之媚与茶之韵 茶室插花的立意


茶室插花的首要特点是立意取材,意在花先。文学艺术有其相通之处,为了使茶艺插花作品能融自然之美于茶事活动之中,要求插花应像绘画或诗文创作那样强调意在笔先一样,强调意在花先。

插花之前,首先根据茶艺主题进行艺术构思,这就是人们常说的立意。古人讲意奇则奇、意高则高、意远则远。茶艺插花创作时首先应力求立意奇巧高远,然后再根据立意去选择最适当的花草。

当然,在插花艺术创作中,立意是十分艰难的过程。但是,如果没有恰当的立意,插花便只能成为万紫千红的堆砌,甚至给人杂乱无章的感觉。

茶艺插花立意重在真、新、高、洁。其中的真是指感情真挚,立意首先应当注重于能反映出茶艺真实的主题内涵;新是指构思新颖、新奇、不落俗套;高是指意境高远,耐人寻味,有艺术感染力;洁是指插花的造型简洁、自然、明快,充满生机活力。

插花的艺术和插花技巧,你知道吗?


花卉艺术是人们表现自然的生命、展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟的媒介,是人们借助于自然界的花草作为修身养性、陶冶情操、美化生活的一种方式。

插花的创作原则

一、调和

包含较多的因素,如花枝的

大小、色彩、插花的目的、空间环境等,都要相互调和。插花只选一种花卉,性质上是容易调和的。选用2种以上花卉时,应以一种为主,其他起陪衬点缀作用,在花枝高度和数量上也要有主次之分。围绕插花目的而言,喜庆的插花表现热情洋溢的气氛,选用红、黄、橙色的暖色花朵为主色调,适当配以白色,衬以绿色,使色差对比强烈、醒目、宁静的插花则选用蓝、紫色的冷色花朵为基调组插。

二、韵律

组插时花枝的高低、曲直、横斜变化、花朵大小、开放程度,色彩的差异等都富含变化,即是韵律所在。当然,变化且要符合客观规律才能有真实感,也要符合艺术构图的要求才会有美感。用于插花的3类花枝,即主枝、副主枝、陪衬枝,其中以主枝占主体地位,在构图中位置最高可独居中心;其次是副枝,起烘托主枝的作用;陪衬枝常用青枝绿叶插成婆娑状,位置最低,空缺处由它布满。有的插花作品只要主枝陪衬枝两类,也可形成完整的构图和意境。

三、均衡

对称是最简单的均衡,插花时花枝高度、数量、排列,要高低错落、疏密有致、大小得当,形成对称或不对称但处于动态平衡状态。影响均衡的是“轻”与“重”,习惯上色彩深暗或浓艳、体积大、数量大、姿态繁、质地厚实等,都给人以“重”的感觉。反之,色彩淡、形态纤细、体积小、数量少、质地柔软则给人“轻”的感觉。主枝花朵应占据中心位置,防止出现头重脚轻,杂乱无章,做到端庄、得体,才可表达主题。

插花技巧

(1)是选好切花对象。常用的切花材料,主要有牡丹、芍药、唐菖蒲、月季、蔷薇、菊花、鸢尾、香柳、玫瑰、荷花、牡丹等。

(2)是把握切花质量。即在花蕾尚未盛开时,用利剪剪下,若在花店,花市购买花枝,则要选择含苞欲放、新鲜水灵、没有病虫、花叶俱全的。

(3)是选好花瓶。花瓶要古朴、大方、典雅、洁净、形状、大小要和花枝成配套。为了保持平稳可在花瓶底部放几块小石头,以免头重脚轻,并作点缀。

(4)是注意水质。插花用水最好是天落水,如用自来水,须事先置于缸中静放三日再用,瓶水不能一劳永逸,应每日添换;晚上,可将花瓶移于室外,接受雨露滋润。

(5)是讲究特殊处理。如牡丹、芍药插瓶前,可把花枝基部划火柴烧焦,即可多开几日,又如玫瑰在蔗糖水中插养,能保持9天不衰。

(6)是设计造型。插花有原则,无定式,因此可以根据需要自由发挥。花枝可插一种或两三种,做到有神有色,搭配巧妙,摆放得体。这一方面,前人曾有这样的经验总结:一枝二枝正,三枝四枝斜,宜正不宜曲,斗清不斗奢。

插花的颜色搭配!怎么插花才好看呢?


花艺作品最重要的是花色的搭配,花色搭配的好与坏往往是插花成功与否的关键,花色的搭配是最引人注目的,搭配的好,会给人一种亲和力、感染力,让人感觉到比较温馨。相反,如果搭配的不恰当,会让人感觉到看了不舒服。在插花时花色搭配的要点有哪些呢?

一、色相的种类。

首先应当懂得色彩的性质和特点。

原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。

间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成;绿色由黄色和蓝色混合而成;紫色由红色和蓝色混合而成。

复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成;紫绿色由紫色与绿色混合而成;橙紫色由橙色与紫色混合而成。

补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色,每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如经和绿、黄和紫、蓝和橙。

每一色相都有不同的明度(明暗、深浅变化)和不同的纯度(饱和度)。一般原色的明度和纯度最高,间色次之,复色最低。明度、纯度愈高,则颜色愈明亮、鲜艳,反之则愈灰暗。

二、色彩的感觉。

不同色彩给人以不同的反映和感受,如色彩的冷暖、远近和轻重等,这是人们长期生活实践的结果。人闪对色彩的感觉分为三类:

冷色系。白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪,从而产生冷凉之意。

暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。

温和色系。介于冷暖色系之间的颜色,如绿、灰、金、银、黑等色,它们常起缓冲调和作用。

三、花色搭配的要点。

花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题,因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。

在这个问题上,应特别强调必须引起注意的是:

A、每件作品中,花色相配不宜过多,否则容易产生眼花缭乱之弊,一般以1-3种花色相配为宜。

B、多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈,选用多色花材搭配时,一定要有主次之分,确定一主色调,切忌各色平均使用。

C、除特殊需要外,一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三腺色,各自的明度、纯度都很最高,相配在一起,虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼,应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶,以起缓冲作用。

D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应,以免显得孤立和生硬。

花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳,和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。

四、常见的花色组合。

A、单色组合。选用一种花色构图,可用同一明度的单色相配,也可用不同明度(浓、淡)的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱,极富纯洁高雅之趣。

B、类似色组合。类似色组合。类似色组合,就是色环上相邻色彩的组合(即色环上任何90°夹角内三角组合)。由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近,互有过渡和联系,因此组合一起容易协调,显得柔和典雅,适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。

C、对比色组合。也就是色环上两对应之色彩的组合,即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝,都是具强烈刺激性的互补色,它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合,西方古典插花中最为常用,礼仪插花也常使用。

插花教程:婚礼插花自己搞定!


每个女孩都梦想着自己结婚的那天,穿着洁白的纱裙,握着圣洁的捧花。而每个参加婚礼的女孩都在想着,捧花一定是我的!谁也不要跟我抢!现在,有办法了,自己动手,拥有捧花不是梦,一个插花教程就能搞定!

准备材料:花器、插花泥、美术刀、花剪、玻璃纸

准备鲜花:扶郎、康乃馨、洋桔梗、银叶菊、黄莺

制作步骤

1、插花前将插花泥自然浸泡至下沉,约1-2H。插花时桌面上铺玻璃纸防水,将泡好的插花泥铺在其上;用花瓶倒扣,压出印痕。

2、取走花瓶,用小刀延印痕切割。

3、掰开插花泥,得到确切形状。

4、将插花泥放入花瓶中,留出数厘米高度。

5、花材清理,去掉多余的枝叶。

6、花材斜剪成相同长度。同时,在水中斜剪花枝,更利于保鲜。

7、插花泥正中,插入第一主枝高度。补充花材,并调整花头在同一球面上,并插入叶材,一般需要插得低一点,遮掩插花泥为目的。

8、插得过程中可调整,包装疏密有致,并实现所有花头在同一球面,插花泥基本被掩盖时,即大功告成。

9、之后可每日用喷壶喷水养护花瓣,并往花瓶插花泥上加水对花材保湿。

婚礼半球形插花完成!怎么样?自己试着做一做吧,做好以后会非常有成就感哦!

插花的基本技巧


进行插花创作时,除了要巧于立意构思之外,还必须掌握把主题思想形象化的理论,也就是以形、色达意,以形、色传神的理论,即形式美的基本原理,通称构图原理或法则。它要求插花创作遵循以下几条原则。

多样与统一

这是插花构图最基本的原理。多样是指插花作品各个组成部分的多样变化,包括花材的种类、体量、姿态、色彩、质地、高矮、数量、寓意等;还包括容器、几架和配件的形制、色彩、大小、纹饰、质地等;还有陈设环境的性质、明暗、大小、色彩等。这些为插花创作提供了极其富于变化的客观条件。只有在以上各方面具有丰富多样的变化,才能使插花作品生动感人,富有活力。

构图中的统一,是指插花作品中那些极富变化的组成部分,经过选择、艺术加工、精心组合和插作,使之达到和谐统一,使各个组成部分相互协调,相辅相成,互相辉映,组成有组织、有呼应、有韵律感的有机整体,形成优美的插花作品。初学插花的人,容易犯贪多求全的毛病,常将各色各类的花材,统统插在作品里,惟恐插得不够全、不够多。这样的作品,松散无序,五色杂陈,乱无章法,只求多样,不顾统一,因而它不能给人以美感。但是,如果相反,只注意统一,缺乏样变化,就会使作品呆板平淡,缺乏活力,索然无味。怎样使二者适度地结合起来,就是摆在插花作者面前需要解决的问题。这要从两个方面来考虑:首先,要在多样中求统一,若作品中各个组成部分过分多样,就要采用减少造型变化,减少花材种类或色彩,运用组合、搭配、呼应、对比等方法,使之调和统一起来。其次,在统一中求多样,若作品各个组成部分缺少变化,就要采取加大造型变化,增加花材种类或色彩,运用组合、搭配、呼应、增强对比等方法,使其生动多样起来。

插花作品的摆放


创作出一件优美而得意的插花作品,会令人心情愉快,具有赏心悦目的效果。但如果把它摆放在一个不协调的环境或不恰当的地点,这件作品就会黯然失色,显露不出它的美态。许多初学插花者,甚至一布置插花作品展览的人,有时都不重视这个问题,只是一心摆弄作品,不顾周围环境的好坏,殊不知仅有插花作品自身的美是不够的,还必须有一个与它相适应、相协调一致的环境,两者才能互相陪衬,互相烘托。插花作品可以美化和常常渲染环境气氛,增添生机,同时环境也可烘插花作品的美,增添其魅力,两者相得益彰,达到使整体更加完美的效果。这正是中国传统插花的重要特点之一。所以,无论是家庭插花作品的陈设,还是展览会上插花作品的布置,都应当重视对环境的选择与要求。

整洁、明亮,是对环境的最基本要求,另外,切忌将插花舞场入在直射的阳光下,或冬天靠近热源处。室内更不宜有半点烟味,须保持室内空气新鲜而流通。

室内环境多种多样,具体摆放插花作品时,还应再考虑以下几个方面的问题:

(1)作品体量应与室内空间大小相协调。一般客厅、会议室较宽敞明亮,宜摆放大、中型作品,而书房、卧室等宜摆放小型作品。

(2)作品应与室内家具及其他物品的风格相协调。古色古香家具和物品,宜配置东方式插花作品;现代式家具和物品,宜配置西方式和现代自由式插花作品。这样会显得很和谐。

(3)插花作品与室内墙壁、地板、天花板、家具等的色彩要相协调。专题插花展览室内墙壁、展台的色彩应简洁素雅,以用白色作为背景最佳,这样才能衬手出花材鲜艳之美。最忌用大红、大绿等艳色的背景布和台布。

(4)插花作品摆放位置应与作品构图形式相适应,即便于欣赏,又不使作品变形。一般直立式、倾斜式作品宜平视,应放置在书桌、餐桌、会议桌及窗台上;而下垂式作品宜仰视,应放置高处,如书架、花架、衣柜等上边;水平式作品多宜俯视,可放置在茶几上。

家居花艺 插花布置与房间采光


不同房间的不同采光方式会带给我们不同的心理感受.这是通过光影与房间色彩相融合而带给我们的感觉上、情绪上的一系列变化所导致的。它往往会直接影响我们的心理感受。而插花作品在房间中的摆放要达到一定的艺术效果,同样无例外地受这种光影的变化所制约。要想使插花作品更好地表达它自身的意境和内涵,就要使之恰到好处地与光影融合为一体,以产生相得益彰的效果。

在不同的光照方式下鲜花会呈现出不同的风姿。一般来讲,从上方直射下来的光会使我们眼前的事物显得清晰,但也会使之产生一定的呆板的感觉,对于插花作品也一样。

而侧光会使插花作品显得紧凑浓密,并且在整个插花作品中会由于光照的角度不同而形成明暗不同的对比度。如果光线是完全从作品的下方照射的话,会使插花作品呈现出一种超乎人们想象的飘浮感和神秘感,但在一定程度上会使鲜花的细微结构的观赏受到某种程度的抑制。

另外,在一件插花作品中的某一点经聚光照射后,会加重其色彩突出其微妙之处。当然,如果处理不当,也会破坏整体效果。若光源来自鲜花的背面,如把插花置于明亮的玻璃窗前,鲜花的外形轮廓显著,而其色彩与细微之处则消失了。形成了类似剪影的艺术效果。

以上这些讲的主要是灯光的不同角度的运用的情况下,利用插花作品布置房间时,要考虑到每种情况下所产生的效果。尤其是在夜晚的时间条件下采用插花作品布置房间时,更应注意光线的运用所产生的效果。

多数的插花作品在柔和遍布的光线下和在强烈的侧光照射下会显示出外形和色彩迥然不同的艺术效果。

而在聚光灯照射下也会产生更加生动的独特的魅力。尤其是在较大空间里摆放大型插花作品时,应用聚光灯,会使作品更突出、更耀眼。

另外,值得一提的便是烛光的运用。烛光尽管及其浪漫,但对插花作品来说并没有太大的作用。由于烛光是黄色的,会改变鲜花的色彩,削弱其色彩的浓度与新鲜程度,因此会使很多插花作品的细微之处和外形轮廓都消失了。因而在烛光下,最好是选用纯白色或乳白色,有时也可运用亮黄色的插花作品,因为这些色彩可以在幽暗之中光彩依旧。另外也可以多选择些富有香气的鲜花,以便能够抵消光线暗淡所造成的视觉上的缺憾。

新中式绿植,你想不到的古雅!


中国传统对植物的审美浓重

将其施为于室内

传统和现代交融

氤氲出层次复杂的气质

梅兰竹菊

中国传统人文里抹不去的傲骨

插一枝梅

清雅淡薄的气质

空间里的墨水味骤然浓了起来

于卧室

典雅大方

中通外直的竹子

疏枝密叶之间浮动着烟光日露

和光影相和

流泻出诗意

松柏

松柏

岁寒而后凋也

于玄关

威武堂堂

于卧室

典雅端庄

于客厅

提升气质

于书房

古色古香

坚贞长青

美好的象征意义融入设计中

成为一抹有厚度的绿色

树干树根具观赏性

往往做成盆景

更具艺术性

搭配微景观——枯山水

禅意自然

ins网红

ins网红散叶葵

在新中式设计

毫无违和

反而贴近生活

常见的绿萝

传统和现代结合

眼前一亮

同理

中小型的金钱树

也可一展绿里

其他类

白玉兰的纯洁

点亮环境

自有盎然的雅意

莲型多肉

又称霜之朝

散发禅意与佛味

中式古典书房的极美装饰:自然盆景


典雅的中式古典书房离不开绿韵自然的点缀,尤其文人墨客皆好在自己书房放置一盆多年的盆景。不仅为整个空间提神聚气,更是一种优雅的心境和诗意的情怀体现。

银杏文人的精神寄托

历经风雨的银杏最受古今文人之喜爱。其姿态高古,气势雄伟,树干虬曲、葱郁庄重。姿势优美的银杏,加工制成盆景,将大自然中银杏的雄姿浓缩在盆钵之中,稍露出根部,将枝叶稍作整形修剪,古典幽雅、野趣横生,夏日遒劲葱绿,金秋俊俏雄奇、金黄可掬。置于中式书房的清供案头,令人怡情怡目。

红豆杉盆景中的国宝

红豆杉又称紫杉,历尽万年之风霜,毅然沧桑蜕变成如今的风华绝代。红豆杉四季常青,翠绿秀雅,树龄很长,上百年依然旺盛,故被称为长寿树。它干通直,树姿优美,种子成熟时种皮呈红色,鲜艳夺目,当是极好的盆景和绿化树种。如今中式书房若摆放一盆红豆杉盆景,会令客人羡慕不已。稀缺之物定会放在家中醒目之处,书房的案头最好不过。既能赏心夺目,又可净化空气,令人呼吸顺畅,延年益寿。

榆树以树喻人

家中闲置盆景的文人,总会体现一种思想品质的高贵。榆树喜光,耐旱,耐寒,耐瘠薄,不择土壤,根系极为发达,耐修剪,生长快,寿命长。在野外生长的榆树老桩,历经多年的人为刀劈斧凿,或风剥雨蚀、动物啃咬,逐渐形成许多不同的奇异姿态。榆树萌芽力天生强劲,盘根错节,苍劲古朴;有的化腐朽为神奇,枯根新叶,别有洞天。中国古代学士家中多种植榆树,用来警示自己。故而不屈不挠历尽沧桑是榆树之性,也是文人极为看重的高德品性。

盆景中式古典书房的极美之景

将天然情景移入咫尺盆中,使之构成一幅摹仿大自然的景色,并超越山野原状的理想立体画面,即为盆景。盆景之美,如深幽罄石钟鸣的亘古禅曲、如水墨丹青的缱绻禅画、如抑扬顿挫的天籁禅诗,淡远虚静,通达幽深。绿植盆景所蕴含于内的气质,恰合文人雅士内心深处的归隐、高逸、清虚、空远之情怀,故而于中式书房摆置盆景,更添一隅清幽,一室风雅。

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