植物种植艺术手法。
您了解植物百科？小编带你了解下植物百科的知识。感谢您的阅读，植物59网小编向您推荐《子弹穿过的瞬间艺术》，欢迎您参考，希望您喜欢！
子弹射穿玫瑰：塞勒拍摄的一幅生动高速摄影作品，
展现了液体氮内的一朵红玫瑰被子弹穿透时的瞬间。
子弹射穿芽甘蓝：塞勒说：绝大多数拍摄对象我都非常喜欢，就是不喜欢芽甘蓝。
子弹射穿萝卜：随着塞勒扣动步枪扳机，子弹钻出枪膛并穿过一个萝卜。
子弹射穿草莓：时间在这一刻定格。浸泡在液态氮中的草莓在子弹的轰击下粉身碎骨。
子弹射穿干酪：一块轮状卡门贝干酪被子弹穿过。
子弹射穿熏肉：随着子弹来袭，熏肉表面激起肉花。
好时巧克力Kisses被子弹射穿的瞬间。
子弹击中口香糖球瞬间。
子弹射穿花生：从酒吧买的芥苿花生成为塞勒高速摄影的一个理想模特。
子弹射穿一只黄色樱桃蕃茄。
子弹射穿玻璃雪球：2美元买来的一对玻璃雪球注定要被塞勒以艺术的名义毁于弹下。
子弹射穿辣椒：红甜椒被子弹穿透，
置于背景的是一朵向日葵，以获得生动而多彩的视觉效果。
子弹射穿李子：李子是理想的子弹穿物高速摄影对象，
紫色果皮与黄色果肉形成鲜明对比。
子弹射穿樱桃蕃茄：在被子弹穿过时，
浸泡在液态氮中的樱桃蕃茄为塞勒呈现了惊人的视觉效果。
延伸阅读
什么是植物艺术？-将艺术植物带入你的家中
想象一下，能够用令人难以置信的微观细节来描绘生物的每个部分，每一次刷子都能将花瓣的活力带入生活吗？
植物插图就是这样。它是植物发现中最重要的艺术形式之一。
受过训练的植物艺术家创作的每一幅画或版画都成为其主题的视觉定义。
在Kew，这块板块作为我们200,000个植物说明档案的一部分，在历史上被巩固了。这是一个可以追溯到几个世纪的科学传统。
事实上，在我们的队伍中没有植物艺术家的情况下，Kew从来没有过一天。
什么是植物艺术用于？
回到早期的植物学家，艺术家通常是第一个正式记录我们今天所知的许多植物的人。
插图用于支持植物学家和园艺家的工作，描述植物的科学记录。
它们出现在库存，期刊和实地指南中，但最重要的是，我们的艺术家的版画印在世界上运行时间最长的植物杂志“柯蒂斯的植物学杂志”- 关于植物学和园艺的权威出版物，由Kew生产200多年。
与书面描述一起出版，艺术家的版块是植物定义的一部分。
Maria Vorontsova是马达加斯加草的分类学家，她的工作依赖于植物艺术家。
“植物艺术家实际上是科学专业人士。它们帮助我识别草，这些草通常有小小穗和其他小结构，我需要比较，以了解是什么使一种草与另一种草不同。
插图给出了比我的五页拉丁文本更好的印象！但它不仅仅是一种交流工具，它还是一种科学工具，绝对必不可少。
Vachellia anegadensis笔和墨水图画着名艺术家Franz Bauer（1758-1840） - Viennese Bauer是Kew的第一位植物艺术家
Pierre-JosephRedouté（1759-1840） - 在玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）工作的广受欢迎的植物法国艺术家
Marianne North（1830-1890） - 她的玛丽安娜北画廊（Marianne North Gallery）的833幅画作
Walter Hood Fitch（1871-1892） - 超过10,000个板块的多产画家
Margaret Mee（1909-1988） - 亚马逊植物专家
Christabel King- Kew现任驻地艺术家，职业生涯长达40年
艺术比照片更好摄影和电影可能在探险中发挥作用，但它们永远无法取代插图的准确性。
摄影不能将植物的每个独特细节都带入生活;而艺术家可以在叶子附着在茎上的方式上磨练，形成小穗或隐藏的特征，超出照片中的内容。
玛丽亚同意，“在考察中，我经常和我一起画画，以确定我在看什么。”
许多早期的植物学家都是艺术家本人，或聘请了一位艺术家陪伴他们在现场将样本寄回家中，造成损害或腐烂。
今天，我们有办法将标本带回Kew，艺术家有时间和空间来真正检查它。
通常在显微镜或相机lucida下进行的关注和护理可以使植物艺术家发现自己的发现。
正如艺术家露西·史密斯所说，“有些东西不能用肉眼看到，所以我经常把它放大30或40倍的真人大小，然后画它。我可以画一些小于2毫米的东西。
你如何创造植物艺术？创建板块的过程是协作和科学的。
科学家和艺术家一起经历了关于标本的长期讨论，哪些细节对于提出将成为记录的一部分是必不可少的，并且是其他科学家的参考。
艺术家将决定是否使用钢笔和水墨，或水彩及其初始草图。
露西说，一个标本可能会弯曲，折叠或畸形。它可以是干燥的植物标本标本，或精神酒精。我们必须让它恢复生机，并在三个维度上重新创建它，看起来它再次活着。
艺术家可以将材料煮沸或浸泡，将其拉开，甚至仔细剖析，以了解植物是如何组合在一起的。
他们将测量样本以确保绘图是按比例绘制的，并检查颜色以确保他们的水彩板将是真实的。
细节水平非凡。
植物学知识对于这项工作至关重要，露西说，“绘画正在看到。你把铅笔放到纸上的那一刻，你就是在描述你所看到的。
“每次我们画画，我们都会对工厂做出判断。艺术家有很大的责任感和天生的好奇心。您想要了解有关您正在绘制的内容的更多信息。这是关于了解植物学，植物形态和每个细节。
“因为，作为艺术家，我们正在努力展现绝对真理。”
美妙的压花艺术
平面干燥花又称压花艺术
是将植物定型、压制及干燥处理后
再按花的色彩、形态等
适宜搭配，进行艺术再创作
压花艺术起源于“植物标本”
兴起于19世纪英国维多利亚女皇时代
当时压花非常盛行
就如插花一样是宫廷贵妇自娱自乐的
上流社会活动
而女皇本人也是此中高手
王子洗礼时请柬上的压花便是女皇贴的
当女皇痛失皇夫的时候
也亲自压了所有棺椁上的花
那么这样美轮美奂的压花
是如何制作的呢?
花材选择的时候
尽量选择平坦的刚开花或即将开花的
花瓣或树叶
否则花瓣容易掉落
另外有明显花蕊的制作前要摘除
书本按压法
首先打开一本书放上一张纸
然后将花朵均匀的放在纸上
并确保鲜花之间不重叠
然后用另外一张纸盖住并关上书
然后再在书上放上一些重物
就这样放上几周，知道花朵完全干燥
中途尽量不要打开书
否则会影响最后花朵的呈现状态
熨烫法
将熨斗设为低温
在盖纸的花上压30秒拿开熨斗
等其自然降温
放凉后再用熨斗压10秒
反复4-6次即可
微波炉法
将夹有压花的吸水板放入微波炉中
中高火加热1分钟已内即可
注意依据植物厚度不同
短时多次加热，防止烧焦植物
压花作品
压花玻璃装饰画
可以挑选一个玻璃的装饰相框
用镊子将压好的花
根据自己的喜好和想法摆放即可
压花刺青
在肌肤上先涂上凡士林
然后将压花贴在皮肤上
鲜艳的颜色多样的造型
深受时尚弄潮儿的喜爱
蔬菜的“艺术之路”
人类总是擅长从大自然的馈赠中，寻找出蛛丝马迹般的关联。我们以鲜花装点生活，还将其入馔为食。反之，蔬果不仅是食物，也可用来插花。
以蔬果为主角，创作插花、桌花，甚至是捧花……美的享受之后，并不影响它们继续成为盘中美食。
就是这样，低碳环保风花艺，你值得拥有！
插花
大头菜将带着根须的胡萝卜、带着叶子的大头菜，成串的樱桃番茄，插在装有蒸馏水的透明容器中。注意将胡萝卜洗净，也可用银质托盘作为盘垫，能起到打光作用。
茄子如果家中有复古镀银香槟酒桶，不要嫌弃它被氧化的锈迹，可插入白色、粉色、紫色的细长茄子，牛皮菜、芥蓝菜、芜菁叶和野胡萝卜花，当然还要设计搭配一番。
西葫芦花选用10cm左右高度的纯银器皿，插入西葫芦花、绣球、香菜，注意高低层次，用迷你红辣椒、未成熟圣女果点缀托盘。
卷心菜卷心菜等形状大小不一的菜叶，加上西葫芦花，松散的装在奖杯形银器中，再用小花点缀，颇有巴洛克风格。
简易桌花
黄瓜选取粗杆芹菜，切成相近长度，在一端插上牙签;再将黄瓜花朵固定在牙签上;胡萝卜花蕊可用奶油奶酪粘上去。可用樱桃番茄、青菜叶适当点缀。
红白小萝卜模仿红玫瑰花束，把红白小萝卜紧实地捆成一捧，用皮筋牢牢固定住茎，插在罐形容器中，可搭配一些绿叶。容器依然推荐纯银质地。
迷迭香在银色高脚大碗状容器中，装入粗糙的卷心菜、羽衣甘蓝菜叶，以及精致的迷迭香枝叶，是不错的组合搭配。当然，颜色越是单一，越需要高低错落。
捧花
草莓用红辣椒、草莓和甘蓝叶，搭配一束红彤彤的捧花，十分惹人怜爱。
葡萄如果你选择在草地或农场里举行婚礼，捧上一束由青葡萄、柠檬、卷心菜和黄辣椒撘出的花束，你一定是最特别的新娘。
花器
个头大的蔬菜，还很适合作为花器呢，虽然是配角，却依旧抢眼。
外貌协会暂且退下
干货时间到一有意创作的童鞋，必须知晓两个基本要求：
1.制作蔬菜花艺要选择新鲜的作物。偶尔，焉掉的或被虫咬的叶片，也能做出有趣的搭配;
2.所用容器，应协调于摆放环境。容器的颜色应以素色、浅色或透明为上选，银制品能为带有随意感的蔬果花艺，增添庄重感，同时，也象征着鲜活的生命力。
蔬果花艺保鲜方法：
虽然离开土壤和根茎，植物会越来越靠近枯萎。但细心呵护，也能让它们的美丽维持久一些：
1.买回蔬菜后，尽快切掉它们的末端，并将菜茎浸入水里;
2.如果采摘自己种的蔬菜，摘下后，应立即将茎部浸泡在水里;
3.使用叶菜、香草类素材，应该在容器中装入洁净的新水;
4.以胡萝卜、小红萝卜、茄子、柿子椒、番茄等果实创作，不需要在容器中装水;若它们带有绿叶，则需要清水;
5.当选用顶部长有绿叶的根茎类蔬菜，比如大头菜、胡萝卜，则需要有一部分菜叶浸泡在水里;
6.花艺创作完成后，随时给香草、叶菜、根茎类蔬菜喷洒水;
7.蔬菜花艺作品应摆放在凉爽、无阳光直射的房间，远离热源和阳光;
8.正式使用前可放入冰箱保存。
在中国的民族艺术中，有一朵绚丽的——木雕艺术
我国是一个既崇尚又擅长雕刻的国度，早在秦汉时期，中国的木雕文化便已有了雏形。如今，在品种繁多，流派纷呈的木雕技艺当中，经过千年的历练，慢慢形成了“四大门派”。今天小植就来跟大家简单介绍一下我国的“四大木雕”。
一、浙江东阳木雕
东阳木雕约始于唐而盛于明清，明代雕刻印刷技术快速发展为雕刻工艺的提升提供了良好机遇，当时有浙派与徽派两大体系，浙派又以“东阳雕版”为主要代表。
由此，东阳也逐渐发展成为明代木雕工艺的著名产地，主要制作罗汉、佛像及宫殿、寺庙、园林、住宅等建筑装饰。至清代乾隆年间，东阳木雕已闻名全国，当时约有400余名能工巧匠进京修缮宫殿，有的艺人被觅选进宫雕制宫灯及龙床、龙椅、案几等、后来又发展到在民间雕刻花窗、箱柜等家具用品。因此，东阳被誉为中国“木雕之乡”。
二、乐清黄杨木雕
黄杨木雕因所雕刻木材是黄杨木而得名。黄杨木生长缓慢，四五十年才能长到直径15cm左右，因此很少当做制造家具物品的木材。不过，黄杨木质地坚韧光洁，纹理细密，色黄似象牙，年久色渐深，古朴美观，硬度适中，是一种雕刻小型圆雕的最佳材料。
最早，黄杨木雕用于民间元宵节时盛行的“龙灯会”上木雕龙灯装饰的木雕小佛像，至清末发展成为以精细见长的优美的工艺欣赏品，供人们案头摆设。
据传，晚清的叶承荣是黄杨木雕的创始人，浙江乐清县人，他于清道光二十年前后所作太上老君像，是近代温州黄杨木雕的第一件传世作品。以后，叶家此艺代代相传。
三、潮州金漆木雕
金漆木雕简称潮州木雕。在广东东部的潮安、揭阳、潮阳、普宁、饶平和澄海一带几县旧属潮州府，它是当地一项民间传统雕刻艺术。
金漆木雕始于唐，盛于宋，主要用以建筑装饰、神器装饰、家具装饰、案头装饰等，经精雕细琢后贴上纯金箔，显得金碧辉煌。潮州木雕题材内容丰富;其雕刻技法分类，有沉雕、浮雕、圆雕、通雕和锯通雕五种，通雕最为卓越，在木雕艺术发展史上具有划时代的意义。
金漆木雕是在木雕的基础上发展而来的，据遗物考证，唐宋时期即已存在。明清两代，潮州(今潮汕地区)官宦、商贾的住宅多尚雕梁画栋，木雕普遍作为建筑和用具上的装饰，并使用髹漆、贴金的技法。
四、福建龙眼木雕
龙眼木雕是福建木雕中最具代表性的工艺品，也是我国木雕艺术中独具风格的传统工艺品，因其使用的雕刻材料是福建盛产的“龙眼木”而得名。龙眼木雕的表现题材多为古典的老翁、仕女、仙佛、武士等，并以雕刻寿星、渔翁、弥勒、达摩、仙女等人物见长。龙眼木雕色泽古朴稳重，具有“古董”之美。
龙眼木雕源于唐宋时期的寺庙建筑和神像雕刻。明末清初，建筑与佛像雕刻开始分离为不同类型的雕刻体系，为适应民间敬神拜佛的习俗，从大型佛像雕刻转而发展为室内陈列欣赏艺术品。清末，象园村成为闻名的木雕之乡，木雕技艺日趋成熟，技法以圆雕为主，及浮雕、透雕、薄雕、镂空雕等，擅刻老翁、仕女等历史题材人物。
插花艺术和生活~
插花，是一门源于生活，融于生活的艺术。
从一花一叶，一器一皿，一人一剪中，选择最美的一朵花，最美的花面，截取合适的位置，去掉不必要的枝叶，留下你认为最美的部分，有序地插在剑山(固定花枝的器具)。
插花过程中，柔美的花枝会让你心生怜悯，心生善念，安安静静地创作一幅心中的景象
4个花朵布置的小贴士，希望这些小知识能够帮助你更好的布置自己的生活。
1、在选择花朵前规划好餐
你的餐厅的格调可以帮你选择什么样的花朵最为适合摆放在你的餐桌上。
小清新风格的餐桌最好选择简单清新的绿色植物做装饰，而古典华丽的家居装饰则可以选择颜色艳丽一些的花朵装饰。
2、不要被已做好的花束搭配所束傅
有一个方法是买几束已搭配好的花束，然后把你喜爱的花从里面挑出来再进行搭配，这样你可以同时轻松挑选到多种喜爱的花朵;
再随意搭配出很多种方案，把餐桌作为背景一个一个调试，可以节约选购花朵的时间，还可以设计出更多的搭配方案。
3、思考一下花语的意义
为自己的餐厅或者整个家定一个主题，你选择的花朵也要贴合这一主题，那么你的家就会是一个完美的主体。
每每向家人朋友介绍你餐桌上的花时，就可以说出他们特殊的意义，让花朵柔弱的生命传递出你坚实的信仰。
4、剥掉叶子
在你开始布置花朵之前，要将他们的叶子从底部剥掉，不然他们会占据花瓶里太多的空间，水也会变浑浊。
花朵的根茎也需要剪成合适的长度，不要过长的插在花瓶里，根茎底端需要剪成斜口。
插花艺术—美丽的诠释
很多花友留言说想了解关于插花的一些知识，自知在这方面目前造诣不高，所以就去搜罗素材了。觉得这篇文章还是蛮全面的，可以看看~
-美的绽放-
经常在生活中看到别人做的插花
漂亮的不得了，但是不晓得是如何完成的
今天，就教你一些关于插花的干货
认真看了，知识要扑面而来了
插花的类型
挂件式插花
从色系方面了解插花很简单
但还有从插花器皿方面了解插花的方法
比如有瓶花、盆花、花篮、挂件式等等
挂件式插花常在一些挂灯
或者壁挂上插几支花
增添挂件的艺术美
又使居室变得生机盎然
现在有些新的挂件式器皿
比如透明小瓶子
和灯泡式的小花瓶
都非常清新可爱
花篮式插花
花篮式插花在生活中常用到
最常见的是节日庆贺花篮
花篮式插花常用些花型较大的花材
比如月季、牡丹、菊花、香石竹、石斛兰等
木盒系列
木盒系列顾名思义就是
用木盒作为插花器皿
这是一种欧式插花风格
常用在餐桌上作为装饰
通常体积较小、只作为点缀作用
盆花式插花
盆花式插花较瓶花的高度而言
属于低矮型插花器皿
所以人的视角常看到的是
俯视角度和正侧面
所以插花时要尤为注意这些角度
瓶花
瓶花是以瓶作为插花器皿的插花
由于瓶子有一定的高度
所以就算秉着插花的高度
不超过插花容器高度的1.5-2倍的原则
也有一定的垂直高度
瓶花有一种古典美
这和瓶子优雅的外形有一定关系
瓶花插花有一个原则
即：一支二支正，三支四支斜
对于一大束的瓶花插花
则要相互交叉、错落有致
野趣式插花
野趣式插花是指对花材的选择
即是不管什么山花野草都可入选
随便选些不知名的野果
选什么花材全凭个人喜好
有一种别具风味的野趣
竹筒式插花
竹筒式插花原盛行于中国
后由中国传入日本
竹筒式插花有一种独特的东方韵味
在风格上，更强调自然的抒情
优美朴实、淡雅明秀
插花的形式
阶梯式
好似一阶一阶的楼梯
每一朵花之间有距离，但不一定等距离
只要有一阶一阶的感觉即可
以点状的花材较适合
如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香
重叠式
只要形状表面是平面的叶或花
都可以用此技巧表现
如：银河叶、本瓜叶、电信兰叶
笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米
等都可重叠，每片空隙较小
堆积式
堆积的特色是花材多或颜色多
有规则的起伏形状好似一波波的海浪
花梗短，花与花之间没有空隙
使用花材则以点状、块状为佳
如：玫瑰、康乃磬、星辰花、孔雀花
甚至石头皆可，适合作底部颜色的表现。
焦点
焦点是作品里最明显突出的点
从正面或侧面看都极醒目
以形状特殊、色彩、花朵较大者为佳
如果花朵小则量须多，才能形成焦点
如：香水百合、姬百合、孤挺花、天堂鸟
鹤蕉、梦幻蕉、蝴蝶兰等，都可作为焦点花材
组群式
此种技巧适用于各种花形
只要将同种类同色系的花材
分组（2枝以上）、分区
（一个区可有两种以上不同的组群表现）
但每一组之间需有距离
平铺式
平铺就如字面所示
它所表现出来的是平的
没有任何的高低层次
所以它是底部覆盖海绵的技巧之一
为求变化，可使用各种不同的花材
只要看起来是一个平面即可
插花的小技巧
选好切花对象
常用的切花材料，
主要有牡丹、芍药、唐菖蒲、
月季、蔷薇、菊花、鸢尾、
香柳、玫瑰、荷花、牡丹等。
把握切花质量
即在花蕾尚未盛开时，用剪刀剪下
若在花店，花市购买花枝
则要选择含苞欲放、新鲜水灵
没有病虫、花叶俱全的
选好花瓶
花瓶要古朴、大方、典雅、洁净、形状
大小要和花枝成配套
为了保持平稳可在花瓶底部放几块小石头
以免头重脚轻，并作点缀
注意水质
插花用水最好是天落水
如用自来水，须事先置于缸中静放三日再用
瓶水不能一劳永逸，应每日添换
晚上，可将花瓶移于室外，接受雨露滋润
讲究特殊处理
如牡丹、芍药插瓶前，
可把花枝基部划火柴烧焦，即可多开几日，
又如玫瑰在蔗糖水中插养，能保持9天不衰。
插花的工具
插花器皿
插花器皿可以塑造花型
根据你要做的插花类型选择
玻璃和彩色玻璃花器、塑料花器
陶瓷花器、藤、竹、草编形式多种多样
金属类花器、木质花器等
胶带
一般用来包在铁丝的外面，
特别是经过加工后的花材
为了防止脱水而使用
颜色有许多，要根据花茎的颜色选用。
铁丝
插花中常用22号和24号铁丝
用于固定花材的造型、加长。
专用剪刀和小刀
花刀用来剪切花茎、枝条
根据修剪的花材的不同选择刀具
铁丝网
多用于大型花蓝中加大花泥的支撑力、固定花泥等。
花泥
花泥是用来固定花材的、
吸水性很强的化学制品。
保水性好，使用方法简单。
花泥分为鲜花泥和干花泥两种。
插花的保鲜
保鲜方法一
切面扩大法将木本花卉花枝基部斜切或剖开
或以重物将花枝基部敲裂，以扩大吸水面积
保鲜方法二
热水浸泡法将草本花卉基部
置于80℃水中烫30秒左右
有利于吸水和杀菌、防腐
保鲜方法三
啤酒保鲜法在插花的水中
加入少许啤酒，可延长花期
保鲜方法四
药剂保鲜法花瓶中
加入1/3000的阿司匹林溶液
或1/2000高锰酸钾溶液
能延长花期1周左右
保鲜方法五
茶水插花法将无根鲜花
插入较浓的冷茶水中
一般1周不会凋谢
插花的步骤
修剪花枝
首先要去掉花卉的残枝败叶
根据不同式样，进行长短剪裁
固定花枝
为了让花卉姿态按照你的设想进行
一般在花器的瓶口处
按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干
十字交叉于瓶口处进行固定
花枝插序
一般容易先插花后插叶
这样容易在插叶的时候将花的高度降低
正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花
插花说简单也能简单，说复杂也能复杂，但是做出来的效果却是截然不同的，如果对插花感兴趣，可以将这篇文章反复读几遍，尝试一下！当然如果小伙伴们有不同的见解，也可以在下方留言！
插花艺术里的生活格调 插花艺术三大原则
插花多放于室内，因其造型优美、色彩清新、香味淡雅而备受居家人士的宠爱。优秀的插花作品能够展现出鲜花的生命弧度，传达出插花人思想的深度，诠释出生活独特的艺术格调。插花艺术把平凡生活的剪影浓缩在花瓣间，也在广袤无垠的艺术世界里自成一格，以考究的插花原则道出生活的真谛。
Point1境物和谐
正如人们穿衣打扮要因时因地而异，插花作品的摆放同样要与环境条件相和谐，只有境与物的匹配才能让插花的艺术品位真正凸显。放在室内的插花，其本身的色彩、构图要与室内光线、家具形色、背景色调、空间大小、欣赏对象相协调。哀悼性插花，则要求用花朴素清淡，并根据被纪念者的性格及生前喜好，选取适当的品种，务必做到肃穆端庄，切忌插得枝繁花艳。相反，大喜节日插花，要以轻松、热闹为主，可插得火红一些。平时作为摆设欣赏之用的插花可以插得新颖些，以富有艺术创新的作品为佳。
Point2色彩协调
插花是有艺术生命的作品，作品灵魂的深度还需通过外在色彩的直观解读。花材间色彩的协调能给人愉悦的视觉享受，错落有致的色彩层叠充满了美学意味。在插花的色彩搭配哲学里，各种搭配方式均以营造新颖的视觉效果为重：有的以一种色彩为主色，其他色彩为辅色，起点缀和加强主色的作用;有的两种色彩无主次之分;还有的把几种色彩融为一体，各种颜色如繁星点缀其间。插花材料色彩间的配合应根据插花的形式而定。东方式插花色彩整体效果以雅为佳，西方式插花则以繁为佳。
Point3构图完善
构图很大程度上决定着插花的成败。尤其是东方式插花更要注意枝条、叶片的布置。既要做到重心稳重，又要有险枝突出，有节奏感。西方式插花构图讲究均衡，重心稳重，以四面皆可观赏为佳。插花构图常见的有垂直形、四角形、散开形、l字形、椭圆形、水平形、零星形、三角形、眉目形、环状形等。
鲜花标本，留住最美的瞬间
自然界的植物，一到花季，鲜花盛开，争芳斗艳，色彩绚丽，五彩缤纷，姹紫嫣红，娇润欲滴，可是就像人们常说的，好景不常在，好花不常开，如何留住美丽，将刹那间的绚烂变成永恒，花木君就给您介绍一下鲜花标本的几种制作方法。
家庭鲜花标本制作方法，一般有六种，那就是自然干燥法、常温压制法、烘干法、浸泡法、干燥剂干燥法以及水晶胶密封法等几种常见制作方法，下面就一一介绍。
一、自然干燥法
自然干燥法是将鲜花材料放在凉爽、黑暗、干燥、洁净和空气流通处，令其自然风干。它适合含纤维素较多的草花，制作立体干花时使用。制作方法是：于早晨露水干后采集花材。
采收后把茎切成所需要的长度，除去少量叶片和多余的侧枝以及损伤的部分，用细线绳扎成适当的花束，在花还没有变色或焉的时候，就把花头朝下倒着悬挂于通风干燥的地方，不要晒太阳，容易变色，也不要把花挤的太紧密，容易霉变。
常年生野花、绣球花、飞燕草、含羞草、艾菊等花，需用细麻线把他们扎成小把倒挂在衣钩或细绳上面，但一定要远离墙面。
纸莎草、熏衣草、蒲苇花，插在敞口很大的容器里风干，使它们能成扇形摊开。有的花只需平摊着放到架子上即可。
风干的时间随着花的类别、空气湿度和气温的变化而变化。在温暖、干燥的房间里，飞燕草只需两三天就变干了，但在温度稍低的棚子或杂用间里，就得要八至十天的时间。
必须记住每隔两三天就要去看一看，闻一闻，如果你的花感觉纸那样脆了，便大功告成了，花干燥以后，如果要想叶片不易破碎，可喷点发胶之类的还会有香气呵(这种方法在气候干燥的北方很适用如果家是南方的，可以考虑用微波炉法)！随着花卉的干燥，原来扎好的花束很容易松脱，因此需要随时注意将其扎紧。或者待花枝彻底干燥后喷上抗蒸腾剂，装入大盒子里备用。
二、常温压制法
常温压制法是制作平面干花常用的一种方法。将花枝放入吸湿纸内，放在平板上，上面压以重物(如石块、砖头等)，将其放置在空气流通处，自信以其自然干燥即可。大量生产干花时可用标本夹代替重物。使用此法要注意，在压后的1-3天，需及时更换吸湿纸。此法也可与加温快速干燥结合进行，即在鲜花压后的第二天，或即将干燥时，用电熨斗将夹花的吸湿纸轻轻烙几下，然后再照常压好，待其彻底干燥。这样不仅干燥速度快，而且还能起到杀虫灭菌作用，有利于干燥花的保存。但有些花卉，如兰科植物等遇到高温花朵就会褪色，这类花卉就不宜使用加温的方法。
三、烘干法
微波炉烘干法：这种烘干方式适用于那些能风干花类，如百草、雏菊、玫瑰、金盏花等，还有一些草类如蒲苇、大蓟、纸莎草等。用微波炉烘干的时间依炉型、花的数量而定，一般的鲜花瓣只需要几十秒钟的时间，整朵鲜花也只需几分钟，由于炉内温度很高，一要注意选择在高温下不会变色的品种;二要注意它的干燥时间，以免花朵被烧坏。有些浆果类在微波炉中容易破裂，所以首先将它们放在阴凉、干燥、通风的地方风干至少一星期。
不过不是所有的花都适合做成干花，象勿忘我和一些草类等含水量很少的花很容易做成干花也不易变色.用微波炉烘干是新出现的一种方法，特点是时间短，不需别的媒体。
热沙烘干法：如果没有微波炉，又要尽快烘干，可以采取以下办法：取一大小合适的纸盒，将洁净干燥的热细沙铺在盒底;将鲜花的花柄插入细沙中，使花直立向上，然后缓慢倒入热细沙直至将花全部淹没。1-2天花干后，捅破盒子，使细沙流尽。用毛笔除去余沙。将干花置入花瓶或其他容器。
四、福尔马林浸泡法
福尔马林浸泡法的原理是利用一些具有还原性的化学药品可抑制诸种氧化因素;从而控制植物色素的氧化分解，固定色素分子。
材料：氯化亚锡、硫酸铜、硼氢化钠、亚硫酸、福尔马林(37％～40％)、蒸馏水、标本瓶、石蜡、甘油、新鲜花卉等。
制作方法：
1、按氯化亚锡2g，硫酸铜5g，硼氢化钠2g，亚硫酸5ml，蒸馏水95ml的比例制成固定液。
2、采摘新鲜花朵，最好选择尚未完全开足的。修剪整理后，浸入盛有上述固定液内，浸泡12～24小时。
3、按蒸馏水95ml，福尔马林5ml，亚硫酸2～3ml制成保存液。
4、将经固定液处理过的花朵取出，浸入盛有保存液的标本瓶中。如浸液不足，可补充至完全浸没花朵为止。放置2～3天后，如发现有颜色溢出现象，可适量加入些甘油或氯化钠;如发现颜色过深，可适量加些蒸馏水。这样可以维持花和浸液的内外渗透压平衡，避免花朵变形、变色。若无上述现象，即可加盖并用石蜡封口。
采用上述方法，基本上可同时保持花朵的鲜艳色彩和枝叶的绿色;且能保持很长时间。做成的标本既可用于观察教学需要，又可用于陈列观赏。
五、干燥剂干燥法
干燥剂干燥法原理是利用化学试剂的吸水性，将鲜花的水分吸收，让鲜花脱水又不伤害鲜花的色素，这种适宜比较名贵的鲜花。常见的干燥剂有硅胶干燥剂以及硫酸铜等。硅胶干燥剂不用买，其实我们平常购买的服装、鞋具、电子产品里面有很多，那就是小包标明“不可食用“的透明的小珠子之类的干燥剂。无水硫酸铜需要在网上购买或者药店以及化工商店都有销售，价格比较便宜，要注意是白色粉末，蓝绿色的是五水合硫酸铜，要将其置放在空气中脱水变成白色才可使用。
制作方法：
先准备一只盒子，盒内铺一层干燥剂，最好选用无水硫酸铜，粉末细腻，容易填充花朵空隙，而硅胶颗粒太大，适宜普通较大的花卉。选择一个晴天，上午9-10点间，花上不沾露水的时候，将盛开的花朵剪下，放在预备好的盒内，置于干燥剂上，然后细心地将微量干燥剂慢慢地倒入(缓慢，缓慢，一定缓慢！)，使干燥剂填满花瓣间的每一个空隙。注意，必须维持原花花瓣间的缝隙，以保存花形，这是至关重要的一步。因为有些花卉，如菊花、玫瑰花、杜鹃花、兰花等，花瓣层层密密，每层缝隙甚小，既要填满干燥剂，又不压坏花形，确实不易。
当整朵鲜花被干燥剂完全包围后，即盖上盒子，用塑料袋、塑料胶带密封。数天后，即可取出(封盒的天数以花类花瓣的厚薄而定)，此时，花已干燥，很脆，极易碎裂，取出时要很小心，取出后把花颠倒过来，使花隙间的干燥剂落下。把干燥剂完全清除干净，鲜花干制标本就完成了。为防止干花标本吸潮，须将它放在有干燥剂的盒内，并加以密封。
六、水晶胶密封法
水晶胶密封法制作鲜花标本，前提是在用化学试剂干燥的基础上，然后用水晶胶密封保存的方式，制作出来的标本搁置随意，漂亮美观，可从不同角度观看欣赏，是现在刚兴起的鲜花制作标本的方法，以后应该很有市场，花友们可以自己动手制作，非常有情趣，下面以西府海棠花为例详细介绍。
材料和工具：
1、花一朵;埋花用纸杯一个，干燥剂;小细毛刷一支;手套一副;
2、硅胶模具一个;水晶胶若干;配胶所需容器，量体积或质量用具，木质或玻璃搅拌用具各一;
3、固定花朵用橡皮泥，牙签若干;美工刀一把;剪刀一把;砂纸若干;
4、如果有个拍照的相机或手机就更完美了;
制作方法：
1、干燥剂干燥，如第五种方法所讲，将海棠花放在纸杯中，用干燥剂缓慢倾入，缝隙填满，干燥2-5天左右，取出用毛刷轻刷干净后，把花朵用橡皮泥和牙签倒置固定好架在模具上(也可以花朵向上，用强力胶把花直接粘好固定在模具底面)。
2、配制水晶胶，按照说明配制，用玻璃棒搅拌到清澈为止，一般几分钟即可。
3、朝模具中缓慢加入水晶胶，等待水晶胶固化。
4、脱模，修剪，用砂纸打磨，要求高一点的话，可以把整个面都磨平，然后用自喷漆喷一点清漆在上面。于是一个自己DIY的精美鲜花标本就呈现在您的面前了。
以上六种鲜花标本的制作方法，尤其是以水晶胶制作最为美丽，保存时间也很久远，可以在里面加点具有个人特色的标志，赠送给您的恋人和伴侣，将是一件非常有纪念意义的礼物。而一些专业花卉栽培大家，尤其是兰花，不少新下山的铭品，只有图片，没有实物，无法立体观看，而用水晶胶制作成标本后，方便兰友欣赏以及花品鉴赏，在兰苑显著位置摆放，又可以增添情趣，因此建议兰家都可以自己动手制作一下。
“手艺人”Rachel Dein，教你永存植物的美好瞬间
居住在伦敦的RachelDein是一位喜欢铸模的雕塑艺术家
惯于制作植物和花朵形象的石膏砖或板
她用石膏将最娇嫩的花瓣和错综的叶脉复制下来，留住岁月美好的瞬间，淡彩匀染和晶莹点缀更添灵动。
神奇的石膏型铸造，可以将你珍惜的物事像化石一样留存，可以是奶奶留下的珍贵花边，你的婚礼花艺单品......
SorrelEverton在GardesIllustrated杂志中这样描述她的作品：“这些不可思议的简单的作品被注入了美好的氛围和好奇心。
这些植物正在讲述一个故事，关于凋零之前最美丽的瞬间。它们的纹理、形状和精致都在石膏板中精细地呈现出来。”
她将花朵放入湿黏土中，然后倒入石膏，黏土可以捕获植物最错综复杂的细节。
每一个模具只能使用一次，所以每一件作品都是独一无二的。
过去25年，Dein既是艺术家也是道具设计师。
她19岁进入美术院校学＊＊艺术，从那时起英国摄影师、雕塑家和环保主义者AndyGoldsworthy的一句话对她产生了深远的影响。
“每一件事物都经历生长、停滞、衰败的全过程，照片能展示出它的最具生命力的时刻，它的极致。
”1年后，亲人的死去对她打击很大，彼时《百年孤独》中的一段话引发了她在奇奇怪怪的地方种植植物的想法，那时她开始雕刻蔬菜，并用相机记录下过程。
在短暂进修了玻璃制造的课程后，Dein回到学校的工作室，开始试验将东西压进陶土里铸模，然后将石膏灌进去。她被这样方式所呈现出来的作品的细节迷住了。
于是她离开学校开设了自己的工作室。但事业难以为继，于是Dein通过为英国国家剧院等多家剧院做道具师来维持生活。
之后，Dein得到一个机会可以使用工作室6个月。在这期间，她又开始用土豆雕刻人物和动物。回想这段经历，她觉得从那时起就预示出她将来要从事跟植物和雕刻相关的工作。
随后，在Dein的作品不断得到了他人的喜爱和欣赏，这使她更加热爱铸模这一门艺术，并一直全身心投入创作和研究之中。
目前，Dein的作品已经连续两年在RHSChelsea花展上展出，并且获奖。
她的作品也将会被收录在美国摄影师NgocMinh出版的以植物为创作对象的艺术家作品合集中。
所有的努力都不会白费，Dein用坚持实现了自己的梦想，时光在她手下凝固，花瓣因她而更加美丽。
室内绿饰的配置艺术
室内绿化装饰，实际上是室内的陈设物向大自然借景，将园林情调引入室内，在室内再现大自然的景色。不同的是室内绿化受到建筑空间的限制和室内其他陈设物的制约。因此在设计配置中，不仅要考虑植物本身在室内装饰中的效果，还必须与其他诸多因素取得整体的和谐，使室内环境形成一个有机的整体，给人以清新明朗的艺术感受。
根据关学原则，在具体配置中要注意以下五个方面：
室内绿化摆设的方法很重要摆设得当会增加艺术感，并使人感到舒适。例如，客厅通常有一只长沙发，绿饰可以用对称均衡的摆法，两边各放一盆高150一180厘米向等体量的观叶植物(如：巴西木或散尾葵等)：或用不对称摆法，一边用180厘米高的散尾葵，另一边用150厘米高的几架上放一盆袖珍椰子或常春藤，摆放的方法不向，可以给人不同的情趣。又如，宾馆的门厅和大型的会展场所，一般宜采用对称均衡的摆法，而且要用同品种和体量相等的盆花(如苏铁、棕榈、假槟榔、五针松等大型植物)，这样才能显得端庄、气派，并且给人们以稳重感。
室内绿化装饰材料的选取要注意比例适度，即要根据房间空间的大小和室内陈设物的多少来选定植物的体量和数量。比如一个只有2.6米高的客厅摆放一盆高于2米的植物，即使其他装饰很优雅，摆放的植物很绰约多姿，亦会使整个客厅显得压抑与拥挤：相反，如果是一间层高达4米的大客厅，配置的植物却是矮于1米的小盆花，即使这些盆花很名贵，但由十空间比例的失调，也会失去它应有的娇美。室内植物的体积一般不应超过室内空间的10％，可使人产生视觉上的舒适感。
另外，还可以在室内适当的位置或墙面设置一面镜子(有条件的话还可以辟设一定的水面)，配置适当的观叶植物，这样不仅给人以从感觉上扩大空内的空间，丰富装饰景观，而且能增强光亮度。
室内绿化装饰应做到主次分明、中心突出在同一方位内的空间有主景和配景之分。主景是配置布景的核心，植物体必须姿态优美，以突出主景的中心效果。例如：发财树、针葵、榕树等植物形态较奇特，视觉效果较醒目会给人留下深刻的印象。当然，配景也不能忽视，可以充分利用藤蔓植物枝条下垂，宜于垂吊的特性(如吊兰、文竹、常春藤等)，把它们悬挂在窗前、屋角，随风飘功的姿态自然，别具风格。
色彩能给人以美的感受并直接影响人的情绪室内绿化装饰，对植物色彩的配置，一般应从这几个方面考虑：一是室内环境色彩，包括墙壁、地面和家具的色彩。环境如果是暖色，则应选偏冷色花卉;反之则用暖色花。这样既协调又有一定的色彩反差与对比，更能衬托出配置植物的美感：二是室内空间大小和采光亮度。空间大、采光度好的，宜用暖色花，例如火鹤花、花叶芋、朱蕉、变叶木、圣诞花、君子兰等：反之，宜用冷色花，例如白掌、万年青、兰花、水仙花、棕竹等。此外，色调还应随着季相的变化而改变，春暖宜艳丽，夏暑要清淡。
室内绿化装饰应与其他陈设物的格调取得协调统一比如室内家具陈设物是西式格调，客厅的装饰应选用棕搁科植物(如针葵、鱼尾葵、散尾葵等)，再配乳白色套盆，使其呈现出一派热带异国情调。如果是中式客厅，宜选用略加造型的垂枝榕，并配以兰花或松柏类盆景，置于适当高度的几架，使之带有古朴典雅的气氛。又如室内西洋油画不宜配置印度橡皮树：如果是古典的国画，则应放置一盆龟背竹，或在几架上摆放一盆山水盆景。这样可使画与花相映成辉，起到相互衬托的作用。
上述可见，室内绿化装饰的目的是创造一个具有大自然情趣的室内环境，让人们在生机盎然的绿化环境中赏心悦目，轻松惬意。
迷幻艺术 植物的内在之美
如果你认为大蒜和美风马牛不相及，那么请仔细看看下面这幅由伦敦艺术大学的罗布克塞勒拍摄的照片，它是一小片大蒜的茎被放大后的画面。其他的作品也使用各种显微镜技术来展现植物的细胞图案，有时要把500多张照片组合在一起才能获得一幅图片。
这些作品在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院的莱萨比画廊展出，每张照片都被放大到整面墙的大小。
那不勒斯大蒜(Naplesgarlic)
大蒜的结构可能被误以为是精美的彩绘玻璃。当一小块茎的剖面用甲苯胺蓝染色时，染料会在组织的酸性部分积聚，核酸呈现蓝色。深色的点是维管束，沿着茎部运送营养和液体。整幅图由55张照片组成。
狭叶火烧兰(Narrow-leavedhelleborine)
在英国分散分布，这种濒危林地兰花的数量在过去三十年里骤减。染色的茎上布满了黑色的斑点：和大蒜的图片一样，这些也是维管束。
报春花(Primrose)
这种开花植物的茎的中心部位暗藏着一个星星的形状，它的外缘由一圈黑色的七个致密排列的维管细胞组成。这种常见的报春花属植物与其它种类的不同之处在于它长长的、长着绒毛的茎秆上长着浅黄色的小花。
原拉拉藤Goosegrass(cleavers)
原拉拉藤的茎部横切面染色之后看起来像一个繁复的玻璃装饰。尖部倒生的小刺毛使得你在摩擦这个植物时会感到很黏。
泥炭藓(Sphagnummoss)
苔藓叶的超近距图像看起来像是一堆挤在一起的小虫。组成图案的砖块是透明细胞：可以锁住大量水分的死细胞。它们对于维持泥炭地至关重要。克塞勒说道。
罂粟花(Poppy)
在偏振光下，常见的罂粟花的茎部切片产生一种迷幻的效果。染色显露出靠近茎壁排列的斑点一样的维管细胞。中心的黑白图案是木髓，这个部分吸收的染料较少。
你把美食吃成了赘肉 艺术家却吃成了艺术
下午茶食品的创意趣味
DinaBelenko来自俄罗斯，是一位创意静物摄影师，她的工作是捕捉日常生活中那些无生命物品的神奇故事。
这位十分热爱静物的艺术家将创意与镜头对准了咖啡、冰淇淋、杯具、饼干、方糖、甜甜圈等等。这些治愈系的下午茶食品，如此普遍而简单，却在他的镜头下变得生机又美好，极具艺术气息。在这些作品中，我们能看到日常生活中最常见的事物被组合成了一个简单的故事。这些小故事充满趣味性，守护者饼干的稻草人，跑道上的纸飞机，咖啡豆组成的迷宫，糖组成的电子游戏世界。
看完Dina的作品才发现原来静物摄影也可以如此充满创意，只要你想得到，就没有拍不出来的故事。当然要拍摄这样一系列精细的静物作品背后还凝结了摄影师的心血，场景的布置，小道具的制作可不是光用想就会出现的。
吃货镜头下的世界美食地图
来自新西兰的艺术家HenryHargreaves与来自纽约的设计师CaitlinLevin共同创造了这组充满趣味的食物艺术摄影，他们将各国最具有代表性的，最传统的食物与国家地图结合起来。说来有意思，这个项目最初的灵感并不是摄影，也不是创意，而是旅游，受到启发后两人开始收集各国最具代表性的食材，比如印度是香料，意大利是西红柿，新西兰是猕猴桃，并整齐地排列成一个国家地图的样子，不但赏心悦目，也让人有种想要吃掉它们的食欲。
在这个系列作品中，包括了众多国家与地区，例如美国、意大利、中国、澳大利亚等等。每个国家或地区的地图都是由当地的标志性的食物拼成。这些漂亮的地图向人们展示了食物是如何走遍全球，并转化为一个地方的文化的一部分的。HenryHargreaves说：当提到Throwsomeshrimponthebarbie，谁都会想到澳大利亚;去了法国，谁都会尝尝那里的面包和奶酪;做一杯巴西Caipirinha鸡尾酒的时候，怎么能少了青柠檬?
这些地图是创作者对于世界食物妙趣横生的诠释，它们都是由真正的食物精心制作而成的。
《子弹穿过的瞬间艺术》由植物百科编辑撰写而成，内容素材主要来源于网络，希望您在了解植物百科过程中能帮到您！我们把大量的“植物种植艺术手法”内容汇集于专题再现给您，希望您喜欢！