家居植物的养护。
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中国风的家居一直是人们所津津乐道的，如何让家既具有古典美，又与时尚结合呢?那么花卉和绿植就少不了了。
彼岸生花
直接贴在墙面上的花朵，适合沙发背上方墙面的装饰，轻松定位了房间的主题。大胆的石榴红图案地毯，继续延续房间里的主题。靠垫的颜色运用是重点，令整体造型变得鲜活年轻。
随处是风景
在桌上摆一个花枝的装饰，珍藏的饰物也是不错的装饰。
聚焦花朵
具有东方韵调的花朵图案是这间卧室装饰的中心元素，不仅出现在床头软包的布料上，在床艺上也得到延续。墙面与地面的蛋青色，搭配甜美的石榴红，使整个房间充满女性的妩媚气质。床头两端细高的乌木框镜子装饰，更突出了东方格调的感觉。
细节装点
乌木餐桌与轻盈透亮的骨瓷餐具形成强烈的对比效果。碗盘上，花朵纹样装饰细节更显精致到位。青瓷颜色的餐巾布包裹着乌木筷子，新鲜的花枝为餐桌艺术增添新的看点。
盆景装饰
一株樱桃树盆景，摆在沙发旁的边几上，时刻拥有春天的气息，其实就是如此简单。
异域色彩
这一季，最流行的色彩搭配是青瓷和石榴红，不妨把新鲜剥开的石榴摆放在青瓷盘中，无疑能成为一个不错的装饰。
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花朵搭配软装饰 素色家居锦上添彩
素白简约的居室适合平日怡情养性，但是若作为节日里的休闲聚会场所，难免感觉不够亲切。怎样才能既保持一室清雅又增添节日的喜庆?几朵悄然爬上纯棉窗帘的粉色牡丹，立刻柔化了居室原本的清高姿态。而在立柜门上贴上黑色的装饰花朵，与水墨画效果的牡丹彼此呼应，又互相补充，温情中夹杂着后现代的质感，客厅的一角于是顺理成章地闪现出光辉。
巧妙运用地面空间做文章，不失为迅速营造氛围的捷径。大朵盛开的花朵是演绎节日心情的最佳角色。在客厅中铺上一块花朵图案的地毯，渐变的色彩和花朵的表现手法，与客厅的现代装饰风格和谐共处，并给客厅增添了温馨与喜悦的氛围。当聚会结束，收起地毯，立刻又回复到往日的宁静。
如果为了达到纯粹的效果，即使家具是白色也不必担心。将与窗帘图案相同的靠包随意摆放在沙发、靠背椅或卧床上，轻描淡写间即刻表明你的心意，也不会显得过于烦琐。再加上鲜花的摇曳，居室的整体氛围由于花朵的点缀，呈现出清新的雅致。
为卧室的一面墙上留出花朵攀爬的空间，整个卧室的氛围会因为角落里富有艺术气质的装饰得到迅速提升。不妨亲自在墙面上手绘出自己喜欢的图案，无论画风如何，都会因为那份独一无二而散发出发自内心的感动。浅咖与红色拼接的窗帘，让简洁的空间多了一份喜悦与经典的交融。
鲜花在节日总是必不可少的装饰，一捧恰到好处的鲜插花能很好地体现主人的品位。节日聚会餐桌更是少不了鲜花的点缀，对于整体氛围浅淡的居室而言，无论花材的造型还是色彩也不用过于隆重，以免造成浅薄俗艳之感，抵消了素雅的美感;相反，雅致的花材才更衬托出不张扬的外表下精心修饰的内心。
以白色为主体色调的卧室，如果觉得过于平淡，不妨尝试在床头的背景墙上用淡雅的壁纸进行装饰，让规整、素白的卧室一下子温暖起来，身心也随着放松。以优雅而不失稳重的灰色为基础色的墙纸上大面积的花朵图案增添了卧室的情趣，并换上与之呼应的床品，卧室里流淌着不同于以往的脉脉温情。
花朵一直是近两年较为热门的装饰图纹，无论你是个容易接纳时尚潮流的年轻代，还是有着浪漫情结的保守派，花朵的各式形态都能诠释出不同性格的家居风情。线条简洁，色彩清新的花形将严谨的居室形象彻底改变，这样的图案点缀在室内定能让环境变得生动盎然;妩媚绚丽的大朵花卉则是把自然界的繁饶景象带回家中;你不得不承认花朵是那些缺乏动感的素色家居中最好的搭配饰品，也是节日里最简单的家居美感速成单品。
古典家具的分类和收藏事项
如今，古典家具已经成了很多人收藏和投资的热点对象，古典红木家具更是大受欢迎。现将古典家具的分类和收藏事项介绍如下，可供参考。
古典家具主要分为两类：
1、有价值的旧式家具，主要指的是明代至清代四五百年间制作的家具，这个时期是中国传统家具制作的顶峰时代。这部分家具已具有了文物价值，因而价格不菲。因为原材料奇缺，从民间收购到的旧家具越来越少，卖一件少一件，因而旧式家具是只涨不跌。
2、仿明清家具，是现代的技术工人继承了明清以来家具制作工艺生产和销售的家具，不过这样的古典家具也是用上好的材料制作的，因而价格也很贵。
收藏注意事项
首先，古典家具收藏不能一味注重材质和年代，一些艺术品位高，做工精良的家具也值得收藏。当今人们对家具价值有一个很大的误区，认为它的价值取决于木料，现在许多收藏家认定只要是黄花梨、紫檀的家具就升值，不管多贵也可以买，这就是典型的唯材质论。
还有一种观点认为，家具越老越好，年代久远的家具更具收藏价值。这两种观点都是不可取的，评判古典家具应该是全方位的，应从珍稀性、材质、艺术性、认知度、保持性等多方面去评判古典家具的价值。
其次，选购古典家具时要注意品评，走马观花买东西特别容易上当。胡德生提醒购买者，一定要在业内人士的陪同下购买古典家具。现在基本上可以这样说，各大商场是没有老东西了，大部分人所见到的古典家具都是仿古家具。当然仿古家具也属于古典家具，同样具有一定的收藏、欣赏和使用价值。
第三，就是一味研究书本知识不行，想收藏古典家具一定要多去市场上转转，多看多比较才能做出正确的判断。
中国古植物专家发现最早典型花朵 化石出产于辽宁
潘氏真花植物化石出产于我国辽宁省葫芦岛市连山区，经科学分析，确定此花存在时间为1.62亿年前的侏罗纪时代，该研究成果在线发布在英国《历史生物学》杂志上。
在此之前，全世界尚未在白垩纪之前的地层中发现典型的花，最早的典型的花化石是产自1.25亿年前辽宁义县组的迪拉丽花。国际主流观点认为在白垩纪以前没有被子植物。王鑫和刘仲健对潘氏真花的研究打破了这个论断，他们发现生长在辽西的潘氏真花具有花萼、花瓣、雄蕊、雌蕊等典型被子植物花朵的所有组成部分，其花萼和花瓣显著分化，花药具有四个药室且成熟时药室两两融合，雌蕊包括花柱和单室半下位的子房，子房包裹着多枚着生于子房壁仅有单层珠被的胚珠。王鑫说：这种花虽然不大，只有12毫米见方，但上述这些特征足以确定它的被子植物属性。经过一年多的仔细研究和国外同行的评审，最终确定潘氏真花是侏罗纪被子植物的典型花朵。
潘氏真花是根据发现者姓氏和花的属名命名。该化石标本起初是我国著名古植物学者潘广收集到的，王鑫和刘仲健得到潘氏真花化石标本后，对其进一步研究。谈及为何会在辽西发现潘氏真花，王鑫告诉记者，从古生物研究内部来看，围绕辽西这一区域的前人的地质研究比较多，区域研究成熟度更高，可参考文献也多，研究更容易获得认可。这些因素使得辽西变成了地球早期的花园，出了很多代表性的早期被子植物化石。
王鑫说：潘氏真花1.62亿年的年龄打破了典型花朵的时代纪录，也为植物学理论的发展提供了可靠的化石证据。
东方蝼蛄的危害及防治措施
东方蝼蛄为害水稻造成的枯心苗，是稻茎基部被咬，严重的咬断，呈撕碎的麻丝状，心叶变黄枯死，受害稻株易拔起，稻茎上无蛀孔，无虫粪，这种症状在落水晒田时或稻株四周无水时才能见到。东方蝼蛄为害其他作物特点，参见华北蝼蛄。
形态特征
成虫体长30一35mm，灰褐色，腹部色较浅，全身密布细毛。头圆锥形，触角丝状。前胸背板卵圆形，中间具一明显的暗红色长心脏形凹陷斑。前翅灰褐色，较短，仅达腹部中部。后翅扇形，较长，超过腹部末端。腹末具1对尾须。前足为开掘足，后足胫节背面内侧有4个距，别于华北蝼蛄。卵初产时长2.8mm，孵化前4mm，椭圆形，初产乳白色，后变黄褐色，孵化前暗紫色。若虫共8—9龄，末龄若虫体长25mm，体形与成虫相近。
生活习性
群集性。初孵若虫有群集性，怕光、怕凤、怕水。东方蝼蛄孵化后3～6天群集一起，以后分散为害;华北蝼蛄初孵若虫3龄后方才分散为害。
趋光性蝼蛄昼伏夜出，具有强烈的趋光性。利用黑光灯，特别是在无月光的夜晚，可诱集大量东方蝼蛄，且雌性多于雄性。故可用灯光诱杀之。华北蝼蛄因身体笨重，飞翔力弱，诱量小，常落于灯下周围地面。但在风速小、气温较高、闷热将雨的夜晚，也能大量诱到。
趋化性。蝼蛄对香、甜物质气味有趋性，特别嗜食煮至半熟的谷子、棉籽及炒香的豆饼，麦麸等。因此可制毒饵来诱杀之。此外，蝼蛄对马粪、有机肥等未腐烂有机物有趋性，所以，在堆积马粪、粪坑及有机质丰富的地方蝼蛄就多，可用毒粪进行诱杀之。
趋湿性。蝼蛄喜欢栖息在河岸渠旁、菜园地及轻度盐碱潮湿地，有“蝼蛄跑湿不跑干”之说。东方蝼蛄比华北蝼蛄更喜湿。东方蝼蛄喜欢潮湿，多集中在沿河两岸、池塘和沟渠附近产卵。产卵前先在5～20cm深处作窝，窝中仅有1个长椭圆形卵室，雌虫在卵室周围约30cm处另作窝隐蔽，每雌产卵60～80粒。
防治方法
农业防治
1、精耕细作，深耕多耙;
2、施用充分腐熟的农家肥;
3、有条件的地区实行水旱轮作。
4、人工捕捉。
马粪和灯光诱杀
1、在田间挖30厘米见方深约20厘米的坑，内堆湿润马粪并盖草，每天清晨捕杀蝼蛄;
2、用黑光灯诱杀成虫。
药剂防治
1、将豆饼或麦麸5公斤炒香，或秕谷5公斤煮熟晾至半干，再用90％晶体敌百虫150克兑水将毒饵拌潮，每亩用毒饵1.5-2.5公斤撒在地里或苗床上。
2、在蝼蛄为害严重的菜田，每亩用5％辛硫磷颗粒剂1-1.5公斤与15-30公斤细土混匀后，撒于地面并耙耕，或于栽前沟施毒土。蔬菜苗床受害重时，可用50％辛硫磷乳油800倍液灌洞杀灭害虫。
英国美女厨师用香蕉作画
据英国《镜报》报道，一位名叫伊丽莎罗奇(ElisaRoche)的35岁女厨师，由于在某一天突然厌烦了工作，于是突发奇想，开始在香蕉上作画。随后让罗奇大为吃惊的是，全球著名时尚杂志《VOGUE》竟刊登了她的香蕉画作，这也使她一举成名。
英国女厨师用香蕉作画创意独特。
罗奇在变身香蕉艺术家之前，曾在英国明星厨师杰米特雷弗奥力福(JamieOliver)开设的FifteenLondon餐厅接受厨师培训，是一名女厨师。
成为香蕉画师后，她逐渐把绘画当成一种爱好。然而，一位同事被其画作吸引，建议她将作品上传网络。于是，这个香蕉作画的爱好就变为Instagram上时髦的FunWithFruit主页了。
罗奇现在专注于香蕉作画，她称自己小时候很有艺术范儿，只不过后来父母希望她更传统些，才有所节制。在上传多张香蕉画作到Instagram后，罗奇惊喜地发现自己的作品被刊登在《VOGUE》杂志上，之后她的Instagram页面上就多了许多粉丝。
罗奇总能从周围事物中发现灵感，她在香蕉上画大白鲨、耐克标语等，这些都创意十足。除了香蕉，罗奇表示在芒果和菠萝上绘画也是个不错的选择。
罗奇现在专注于香蕉作画，她称自己小时候很有艺术范儿。
梵高的花朵世界
除了《向日葵》和《鸢尾花》，你能说出其他梵高花卉题材的作品吗?除了黄色和蓝色，你能说出梵高作品里其它的主色调吗?让我们以色彩作为分类，重新欣赏和解读梵高的那些花儿。
黄《向日葵》系列
梵高一生中共作了11幅《向日葵》(这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明)。梵高写给弟弟提奥的信中多次谈到《向日葵》系列作品是他打算用来装饰房间的，其中说明有12株和14株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室(梵高设想的乌托邦画室)成员定为12人，加上他本人和弟弟西奥两人，一共14人。
梵高的《向日葵》
蓝《鸢尾花》
梵高所绘鸢尾花中最著名的莫过于藏于盖蒂博物馆的《鸢尾花》。《鸢尾花》的构图，呈现倒品字形的构图，三个紫鸢尾花群形成有分有合的群落，似连非连。而在三丛紫鸢尾花中，只有一朵白色的鸢尾花。白色的鸢尾花很少见。
《鸢尾花》
留美学者汤本，对这样的构图有一种猜测：这，也许，也有这样一层含义，是梵高自己对人生的感受，杰出者永远是孤独的，他只要求自己自立，但他无意蔑视其他的群体，他(她)愿意和群体合立在一起，他(她)的皎白的美，是天意使然，一朵白，和一群紫，互为映衬。他(她)的独特，也只是生命本质的要求，原和其他更多的生命本体是相处的，是可以融合的。
粉《盛开的桃花》
梵高也画过桃花，这幅不被人们关注的画正是梵高表现他那奇异的粉色。画面中央主体是两株怒放的桃树，在蓝天和白云鲜明色彩的衬托下，树主干与枝叶构成一个完整的平衡。
《盛开的桃花》
把桃花这样小的花朵画得如此绽放，千万别忙着继续把画面理解成为画家想透过这样艳丽的色彩，表达勃勃生机。
其实凡高创作这幅画是为了纪念他去世的表兄也是他的老师莫夫。你想得出这是梵高是如何将丧失亲情的悲伤，化作作品如此光彩夺目的粉吗?
相传，梵高为这幅画的题字是：只要活人还活着，死去的人总还是会活着。是积极乐观的?这也昭示了梵高如火般地热爱生活崇尚生命的内在狂热。看梵高的作品千万不要过多地联想梵高的人生，那样会使每一幅作品始终有他《割耳自画像》的影子。
白杏花
《玻璃杯中盛开的杏花和一本书》
这是你不可忽视的梵高的作品题材，梵高画过四幅与杏花有关的作品：《玻璃杯中盛开的杏花》、《玻璃杯中盛开的杏花和一本书》、《果园里花盛开的杏树》和《盛开的杏花》，与众不同的是前三幅作品是以粉与白色调为主，后一幅则是蓝与白。这样一种很点缀的白色，这样纯的粉色，这样纯粹的理想。
《盛开的杏花》
色调偏冷的《盛开的杏花》是梵高送给刚出生侄子的受洗礼物。这种有蓝色背景，数枝开着的白色杏花，那种强烈对比色调绝对是强烈的新生向上的铮铮生长生命力，你是否感觉到有些温柔的花儿像弓箭一样绽放，对生命毫不怯懦?
多《瓶中的雏菊和银莲花》与《花园与花》
这两幅作品虽没有带有梵高那样明显色彩的特质，作为对比，你可以体会到梵高那辉煌的明亮色彩并不突然，是生活积累而来。
《瓶中的雏菊和银莲花》
这些梵高画过的花卉题材可以表现梵高艺术的一个层面，不吝惜单一色彩的表达主题，更让柔弱的题材表达向上生命力的顽强。如果你并不满足于刻板片面追求光色所产生的平面思维，觉得光给予生物后会让人产生立体思维，强调要抒发自我感受和主观感情，那么你就具有印象派思想气质了，如果再将你与梵高一样感受相同阳光温度后，把这样的艺术理解传递给身旁更多的人和物，那么你就真正走进了梵高的花朵般的世界。
《花园与花》
文人雅士寻觅的古典文雅乐趣
人对于物的情感，大多来自以物承志、以物言志。而人对于红木家具的情感更是多层，包含了对木的怜爱和珍惜，包含了谦谦君子对清秀优雅家具的挚爱，包涵了文人墨客对隐隐于古志向的追随，包含了对古典文雅乐趣的寻觅除了个人对红木家具的情感，从更宏观的角度而言，个人对红木行业感情还包含了对事业的尊重、对行业的希望。在个人情感与责任使然的交织中，红木家具已经不单单是文物、收藏品、升值品，更成为行业人的记忆和希望。
人与木与生俱来的情感
在中国人的思维里，人与木的情感与生俱来。业界普遍认为，西方建筑是石文化，而中国建筑是典型的木文化。从雕花长廊到斗拱结构，从木质房梁到大殿立柱，家具也从与建筑的和谐共生中找到灵感使用天然木材、采用榫卯结构、木头的天然肌理，成为最好的修饰，这都为日后红木家具的出现和流行奠定了基础。
在古人的意识中，家具与建筑是一个不可分割的整体。从古至今，中国传统家具的用材几乎都以木材为原料。木材体质坚实，而且经济合理，且与建筑的造物观念基本一致。
在汉代《三礼图》中，就将建筑和家具作为封建王朝的一种基本体制。而到了明清时期，来自南洋的优质硬木出现，红木家具初次在历史上亮相，黄花梨便首先受到了文人的赏识。宋代以后，中国人的起居方式完成了席地坐转向垂足坐的过程，在此基础上流行的明式家具是随着明代江南书房建设而流行起来的，也是从书房中走出来的文人家具。以木中之王紫檀为例，因其质地如缎似玉、色泽耀眼逼人、沉穆典雅而一直深受皇宫及达官贵人的喜爱。
对于红木家具而言，其木材的特性，决定了整件家具的气质;正因为世人先注重表面功夫，才将不同的材质赋予不同的意义和才情。红木之于人的情感，始于木之于人的情感;不管收藏家、学者、行业人，对于古典红木家具的情感，都首先来自于对木材最感性的认识和感动。
大隐隐于古带来心灵归宿
任何事物的流行，最开始都来自于某个人或某个阶层的喜好，并将这种喜好发扬开来。从以文人家具定位的黄花梨，到皇宫贵胄独享的小叶紫檀，这些红木家具都是来自文人雅士以及权贵最初的喜爱，并得到全社会的认同和效仿。对于当代人来说，在收藏、研究红木家具时，一个绕不开的情感因素就是对红木家具本身所代表的文化内涵的认同。著名作家、知名收藏家海岩是有名的黄花梨家具藏家。在海岩看来，我们今天继承了古人对明式家具的一种审美观。痴迷，不仅来自于对家具本身的喜欢，同时，骨子里的文人情怀和对中国传统文化的喜爱，也是定情于古典家具的主要原因。按照海岩的说法，进入互联网时代，面对现实的焦虑感，收藏反而是一个避世的清静去处。除了隐居，还有一种就是大隐隐于古，对于古代文化的学习、传承、把玩、研究，让收藏者忘记了现实生活中的不快乐，带来一种隐居和遁世的快乐，除却藏品的积累、财富的增值这些乐趣，更是一种心灵的归宿。海岩说：传统家具是祖先留给我们的一个很重要的文化遗产，它反映着古人的一种生活习性，对中国人的礼仪姿态、审美情趣的形成具有重要作用。所以怎么把它认识好，怎么把它往下传，对今人来说十分重要。我觉得对于一个统一的民族情趣的认同，也就是对于文化的认同，才能够实现对整个民族的认同。
红木行业期待情感认同
红木家具的文化需要传承，除了收藏界和学界的考究，更多的是做仿古家具，从事红木行业的人。对于行业人而言，对于红木的情感已经超越了个人的情感，不仅是个人安身立命的根本，在财富积累之上，更是红木文化传播的重要一脉。红博馆总裁曾永杰说：红木行业人不仅要对红木家具喜爱、了解，更需要对整个行业理性看待和规划，只有保持平衡心态，行业才能发展长久。
古典家具专家张德祥也表示，过去的十年可以说是黄金十年，红木材料的开采、进口成本较低，很多企业家积累了大量的财富。但行业真正发展好，需要从业者正好可以静下心来，好好研究理解古人留下的设计智慧，吃透、领悟、推敲、锤炼，真正了解古典家具文化，宁静致远，行业未来才能健康发展。
■人与红木
红木收藏让我穷困潦倒
●海岩，著名作家，知名红木收藏家
十几年前单位福利分房，装修的时候我想在西式客厅里摆上一两件中式家具，就和同事跑到香河去买家具，看上一个官帽椅，但因为种种原因没买。回来时经过燕莎附近的元亨利店面，同事当时还劝阻说：这店不能看，里面是卖黄花梨和紫檀的，看了就不愿意买别的了。我当时不信，坚持进去看看，没想到，看进去就拔不出眼了。
如今，黄花梨家具之美无需多言，其文人气质不知让多少人拜倒，我已经痴迷于此，无法自拔。最近几年，黄花梨的价格一路飞涨，我也曾经以藏养藏，但基本上只进不出。碰见实在喜欢的，就会去找一本图录，因为实物已经买不起，已经被淘汰出局，甚至现在职业收藏家都不买了。几年前我去参加一个拍卖会举牌，后来一个收藏家朋友告诉我：海岩，整个场里只有你一个收藏家，其余的都是资本家。
一个人如果真正喜欢上了收藏，就会变得特别没钱。对于家具痴迷的对立面，就是对其他物质的疏离，甚至吝啬。要是说花100万元买一件家具，我会觉得是捡漏了，但要说花100元买一条裤子，我就会很犹豫。以前我不太理解张伯驹为了一幅画，就把自己的宅子卖了，他老婆不给他钱，还躺地上不起来，当自己喜欢收藏之后，才真正理解他的心情。
匠人是制作者至高的荣誉
●张正基，名佳红木董事长
我对红木家具的热爱可以说是与生俱来、流在血液里的。我的父亲是大漆匠，祖传十三代了，可以称为红木世家。我小的时候，星期天、寒假暑假就是跟着我父亲到工厂去，基本上就晃荡在这个工厂里面，现在我对花梨木的香味还是很敏感，远远地花梨木放在那边，我就能闻到它特有的香味。我刚刚做学徒的时候，差不多三十多年前，第一次见到真正的极品小叶紫檀，那木头刨光后，表面极亮，感觉这个木头看上去有金属感，就像天上的星星般夺目耀眼，牛毛纹密集漂亮，看到这种木头，人自然而然会激动起来，没有任何工艺的加工，看上去也很舒服。这也就是为什么这些好木材几百年来受到皇宫贵族的喜爱，一直到现在，普通老百姓都在追崇。
15岁的时候，我跟我干爸爸学习雕花，我干爸是雕花的老师傅，我爸爸是大漆老师傅，他们二人的关系比较好。后来，父亲送我到上海工艺美校读书，开始学校生涯。回到父亲的工厂后，我干过家具设计、销售，直到后来自己开工厂，创建了名佳这个品牌。
因为是工匠出身，我非常在意自己的家具的技艺，在别人看来，工匠可能自身社会地位不高，但是一件好的红木家具，除了材料好，还需要工人的精雕细琢，对细节的一丝不苟，所以，我特别乐意把自己定位成匠人，我认为这是对一名红木制作者至高的荣誉。匠人费时费力，就是让家具精美绝伦，天然去雕饰，例如榫卯，不单单是机器开榫，匠师会根据实际需要进行手工精密加工，即使家具曲线经过削圆处理，方截面倒转180度，照样能做到严丝合缝、扣合紧密，雕刻的时候用工具一笔一画地雕，枯燥重复的动作，才能力求达到传神的境界，还有打磨、擦漆这些程序，都是要细致、重复，才能做出精品。
红木文化传播是事业也是责任
●曾永杰，红博馆总裁
在进入红木行业之前，我本人其实对红木家具接触不多也并不是很了解。2010年进入红木行业之后，一方面是工作的需要，接触红木家具的文化与底蕴，另一方面，更是从宏观行业的角度在学习了解。对于我来说，红木文化的传播更像是一项事业、一项责任，在这个行业从事的过程中，我体会最深、感触较多的可能是自己从中领悟到中华文化的巨大魅力与生命力，而我直接的变化就是性格与内心变得更静。
红博馆要打造的是中国顶级红木文化品鉴交易平台，推动的是中式古典文化交流平台，我们在推动行业发展的过程中亲身感受过不少从业者，在行业的起伏中沉沉浮浮。在我看来，红木行业和其他任何一个行业一样，有其发展的正常市场波动，而我们始终需要保持的是对事业的专注与平常心。就像红木家具一样，一件绝世家具的做成，少不了精心的选材、细致的工艺以及本身所蕴含的文化成分;红木行业做好，也需要做家具的沉静和耐性。我见到很多红木技艺传承人，还有一些起步不错的红木企业，因为追逐资本的贪婪等而让自己及企业深陷泥潭而荒废了专攻。红木行业就像红木家具，看似古老，实际上历久弥新，非常有生命力。希望行业人能够摆好心态，学会静，用专注的态度，共同将红木行业传承好发展好，共享发展成果。
红木家具承载历史和文化
●张德祥，古家具学者、收藏家、鉴赏家
1949年，我出生在北京一个富裕的商人家庭，我爷爷特别喜欢古董，很小的时候，我就能经常接触到一些古旧的东西：清代四王的山水画、康雍乾时期的古瓷、光润的红木书桌耳濡目染，喜欢古董成为发自内心、自然而然的事。上世纪70年代初，开始踏入社会，当时社会经济的窘迫、文化的单调荒芜，感觉整个社会是一片灰色，一下子找不到精神的寄托，十分迷茫。偶然的一次，我在路边被一段太师椅的残片吸引住了，那残片在阳光下发出不可名状的光泽，当时的我，联想到那些东西曾经是人们优雅、温馨生活的组成部分，它们仿佛一下子有了生命，唤醒了我内心对古家具的爱恋。自此，我开始收旧家具的历史。在此后的十几年中，为了多长眼力、用有限的工资尽可能地买自己喜欢的家具，从最初常跑信托公司、文物商店、硬木家具厂，发展到通州、香河，后来一直延伸到河北、山西。所受的风霜与艰辛，已非常人所能体会。残件虽不如整件完美，但它将古家具的细微之处展露无遗，我也因此积累下了一笔丰厚的感性认识。
我们这个社会经过极度的物质匮乏，但是当随着流水线开动起来，不停生产出来的东西充满世界后，你会发现盛载着历史，盛载着祖先的血汗、情趣，盛载着生命中最根基的文化的东西是很难再得到的。到了上世纪80年代，当时社会上虽然开始出现了大量的古家具交易市场，北京专营古董的店门前几乎都挂着这样一块牌子：本商店只接待外宾，一车一车的古家具流向国外。曾经，我觉得自己是一个悲壮的勇士，像堂吉诃德一样，一个人站桥头，面对着千军万马。很多人倒来倒去，最终目的是赚钱，我当时真是觉得，这么好的东西怎么不留下来?我如果有喝退千军万马的能耐就好了。可是我能力有限，但不管怎么样，我给国家还是留下了几件家具，最终是归到博物馆里，是它们最好的归宿。
秋色叶树种在古典园林中的应用
《扬州画舫录》中李斗曾描写槭槲(秋色叶树种)四季叶色变化时说，半山槲叶当窗槛间，碎影动摇，斜晖静照，野色连山，古木色变;春初时青，未几白，白者苍，绿者碧，碧者黄，黄者赤，赤变紫，皆异艳奇彩，不可殚记。言其室曰珊瑚林。树木随着季节变化，叶片往往呈现出不同的颜色，并逐渐长大、荣枯、衰落，最后归根碾作尘土，从而使园林有了明显季相变化。秋季很多树种叶色绚烂艳丽，观赏效果不亚于姹紫嫣红的花朵，而且它们不象花朵星星点点，而是一树树、一片片，艳若彩霞，称之为珊瑚树(林)非常贴切。
1、秋色叶树种的概念和类型
1.1概念
陈俊愉先生把叶片经秋变成红、紫、黄、橙等艳丽色彩，可以丰富景色的植物称为秋色叶植物(fall-color-plants)。陈有民教授将凡在秋季叶子能显著变化的树种，均称为秋色叶树。笔者将在正常生长状态下(即不是由病虫害、旱涝等偶然因素引起的)，在秋季树叶变成红色、黄色、橙色、紫色等，持续时间长，并且具有较高观赏价值的树种总称为秋色叶树种。
1.2类型
根据叶色、变色时期以及树种冬季落叶与否等，将秋色叶树种分别进行分类。一是根据叶色不同将秋色叶树种分为四类。红叶类如枫香、鸡爪槭、重阳木、黄栌、乌桕、南天竹、地锦、柿等;黄叶类如银杏、无患子、栾树、青桐、桑等;橙叶类如盐肤木、榉树、黄连木等;紫红叶类山麻杆、漆树等。二是根据叶色变化时期将秋色叶树种分为单秋季变色和春秋两季变色两类。前者如银杏、黄栌、柿、漆树等;后者如枫香、山麻杆、石楠等。三是根据冬季是否落叶将秋色叶树种分为常绿和落叶两类。前者如石楠、南天竹等;后者如枫香、黄栌等。大多数秋色叶树种是落叶树种。
2、中国古典园林中秋色叶树种的应用概况
2.1应用历史悠久
早在有关苑囿的记载中就有梧桐和槭树两种秋色叶树种，唐华清宫的园林区就有槭树、梧桐等多种植物栽植。王维的辋川别业是一座建设在山林湖光之天然胜景中的山地园，园中共有20个景点，其中漆园就是以红叶树种(漆树)命名的。张继《枫桥夜泊》月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。康有为诗钟声已渡海云东，冷尽寒山古寺枫。两者都描写了苏州寒山寺的枫树和钟声，使寒山古刹名扬四海。
秋色叶树种在现存的明、清古典园林中的应用不乏实例。如：拙政园的浮翠阁旁配置了青枫(即鸡爪槭)、柿、梧桐，远香堂北侧岛上配置了乌桕;沧浪亭山上配置了银杏、石楠、枫树、枳海换沸迳阶配置了鸡爪槭、红枫;避暑山庄的青枫绿屿配置了青枫等，不胜枚举。
秋色叶树种在中国古典园林中一般都呈自然式栽植，多孤植或丛植，群植较少，仅在规模较大的园林中才会出现，如避暑山庄中的青枫树林。在中国古典园林中，只有在很少的情况下在主要建筑前对称、列植秋色叶树种，呈规则式栽植。如无锡寄畅园的含贞斋前对称栽植了两株银杏。
2.2应用方式多样
植物是造园的五要素之一，不可或缺。在东方园林中，红叶(黄叶)和樱花齐名，为日本园林的两大植物景观;树中银杏(黄叶树种)、花中牡丹、草中兰花并称为中国古典园林三宝。秋色叶树种在中国古典园林构景中既可以成为景点的主体，居主体地位;也可以作为景点中的一种陪衬，居从属地位。前者如香山公园北京著名的三山五园中的静宜园和香山，不仅因为香山寺而成名，更因为漫山的秋色叶树种黄栌而著称。春季花团锦簇，夏季浓荫蔽日，凉爽宜人，秋季漫山红叶，层林尽染。又如网师园小山丛桂轩的院落内，秋季以湖石花台中的桂花、南天竹、鸡爪槭、梧桐为主景，冬季以蜡梅、南天竹为主景。后者如拙政园的留听阁，留得残荷听雨声，主景为荷花，青枫为配景。
3、中国古典园林中秋色叶树种应用的美学特征
3.1遵循画理――图画美
中国古典园林中秋色叶树种与山石、水体、建筑等园林要素的组合，以及它与其他植物的配置都遵循画理，符合画面构图及写意需要。所谓画理指符合国画原理、技法的论述和绘画经验的总结。画理有论述两株一丛的要一俯一仰;三株一丛的要分主宾;四株一丛的则株距要有差异。，植树不宜峰尖，远树无根等画诀。如留园西部的枫林景点，由鸡爪槭、枫香、银杏、青桐、香樟等树种和黄石假山、至乐和舒啸二亭组成。树木大小、株距各不相等，有俯仰生势者，有欹斜探水者，或在藤蔓缠绕中耸立，或从石隙缝中突破，远望去充满了自然情趣，概括、提炼了大自然中的山林景观。步移景异，随着游人观赏角度的变换，二亭在枫林中或隐或现，在游人面前呈现出不同的图画。再如退思园水边高耸的榉树，水面呈水平、静态，榉树呈竖直、动态，两者形成鲜明对比，并且榉树的配置活跃了画面，使整个画面具有了动势。更不必说在古典园林中常以粉壁为纸，红叶(槭树、南天竹等秋色叶树种)、山石、竹等为绘，制作无心画和尺幅窗了。
3.2营造园林意境――意境美
像外之像，言外之意即所谓意境，它既是造园者内心情感、哲理、体验，以及形象联想的最大限度的凝聚物，又是欣赏者在联想与想象中最大限度的驰骋和再创造的过程。如康熙第二十七景――青枫绿屿，意指青青的枫树，绿色的岛屿，营造出夏日的清凉氛围，符合避暑山庄的名称，游人身居其中，当然能体验和咀嚼出丝丝清新凉爽的空气。而到了秋天，秋水明净，枫叶染霜，水天仿佛一片丹霞燃烧，这种热烈、旺盛又给游人另一种体会。又如留园中至乐亭、舒啸亭和枫林构景。至乐是走向快乐之意;舒啸取自陶渊明《归去来辞》中登东阜皋以舒啸，临清溪以赋诗之意。二亭高踞，周围枫林疏朗，山脚清溪潆洄，登亭环顾，西园古刹，枫桥疏影，让人胸怀顿畅，进而体会到舒啸、至乐的意境。
3.3符合色彩学原理――色彩美
色彩是组成园林艺术的最基本的要素之一。园林中的主要色彩是绿色，而色叶树种由于其亮丽的色彩，比一般植物更能引起游人的注意。早在古希腊时代，先哲们就提出美在和谐。和谐是一切色彩美创作的总原则。利用人眼的视觉原理，将秋色叶树种与其他树种及园林要素进行和谐配置，营造园林景点和意境。
一是通过对比配置营造和谐美。在青枫绿屿中远景松树苍翠，近景槭树绯红，色彩对比明显，使得红色更红，翠色更翠;近景暖色、膨胀、扩展、前进，远景冷色、收缩、内敛、后退，对比中更显出景色深远。
二是通过协调配置营造和谐美。如扬州个园中的秋山以黄石丹枫表现秋景，夕阳下，黄石丹枫营造出一片秋天的色彩，从而在协调中产生和谐之美。
对比和协调不是截然分开的，它们同时存在于中国古典园林中，只是在不同时间有所侧重。如避暑山庄的松云峡，主要以松树组成风景构图，配以枫树，形成掩映枫林，浅碧浓青，远迩一色，每轻霜乍染，万叶皆赤，锦树分丛，丹霞竞彩(热河志)的景观。碧和青是色相的和谐;浅和浓是色彩饱和度的对比;青和赤是色相的对比。
4、秋色叶树种应用的文化内涵
4.1宗教哲学文化
道家老庄无为、淡泊，回归自然、返朴归真等思想对中国古典园林的影响是多方面的，在秋色叶树种上的表现有如下三方面：一是中国古典园林中秋色叶树种常常不加修剪，或用极少的修剪来展现植物的自然面貌;二是秋色叶树种或丛植水边，或孤植于山崖上，或群植于山坡，都再现了大自然或优美、或奇异、或壮观等景色，从而达到虽由人作，宛自天开的境界;三是现存的道观园林中往往都会有银杏、青桐等树木栽植。
儒家思想对中国古典园林的影响，主要表现在儒家的美学观和众多文人参与造园，使中国古典园林中的诗情画意越来越浓。这种影响从隋一直延续到清王朝的结束。如前面所提的秋色叶树种配置合乎画理，讲究意境。
在寺庙园林的发展过程中，表现出对个别植物的偏好，它源于佛教信仰自然神灵，并且把这些神灵寓于岩石、树木、溪流和其他自然物体之中。如秋色叶树种中的银杏就具有一定的佛教意义，是佛教中的圣树，因此大凡寺庙园林中都会有古银杏，如大觉寺的圣树银杏、南岳衡山福严寺的唐代银杏。
4.2名人文化
一千多年前，杜牧在湖南长沙的岳麓山下被漫山红叶(枫香)触动，吟出赞美红叶(秋色叶树种)的千古绝唱：远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。几百年后，在这个万山红遍、层林尽染的地方建起了岳麓书院，传播中华文化。清乾隆年间，书院的罗典院长在书院不远处的青枫峡建造了爱晚亭。二十世纪初，毛泽东来到这里作下万山红遍，层林尽染;漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。的词句。片片红叶将唐代大诗人、从书院走出去的一代代学者、新民学会、毛泽东紧紧联系起来，见证了千年历史，承载着中华文化(诗词)，洋溢着人们热爱大自然、热爱祖国的深情。
古典园林中的古树名木往往与历史名人、历史事件有关，载有不可替代的文化信息，具有历史韵味。如山东吕县定林寺内的银杏寿星，相传是春秋时鲁公子吕在此杀鸡会盟挂牺牲于其上，树龄2500年以上。
4.3民俗文化
源于中国人对吉祥的事物和词语的喜爱，中国古典园林对一些植物有偏好，其中不乏秋色叶树种，如榉树、南天竺、柿、梧桐等。如榉与举谐音，比喻达官贵人。天竺与祝同音，比喻祝贺。爬山虎的蔓带(蔓)与万代音近，将它与(笋)竹子、石榴一起配置比喻子孙万代。柿与百合、桔一起栽植，寓意百事大吉。又如杜甫诗云碧梧栖老凤凰枝，传说凤凰栖宿于碧绿青翠的梧桐树上，藏在宽阔的梧桐叶中。怡园中碧梧栖凤榭南、北两面的小院中栽植了梧桐、凤尾竹、紫薇、山茶等植物，吸引凤凰。
关于秋色叶树种还有一个美丽的爱情故事。传说在中国唐朝的某个秋天早上，枫树都红了。大学士于佑在皇城外的御河旁徘徊，随手在御河水面上拾起一面漂过的红叶，怎料上面竟写了几行清秀的字：流水何太急，深宫尽日闲，殷勤谢红叶，好去到人间。于佑如获至宝，也到附近找了一面落叶，回了两句诗：曾闻叶上红怨题，叶上诗题寄于谁?他把红叶送到御河，让它流回宫中。不久，唐僖宗放出后宫侍女三千，让她们回到民间婚配。才子佳人终于喜结良缘。因而红叶象征着火热的青春、浪漫的爱情。
中式古典书房的极美装饰：自然盆景
典雅的中式古典书房离不开绿韵自然的点缀，尤其文人墨客皆好在自己书房放置一盆多年的盆景。不仅为整个空间提神聚气，更是一种优雅的心境和诗意的情怀体现。
银杏文人的精神寄托
历经风雨的银杏最受古今文人之喜爱。其姿态高古，气势雄伟，树干虬曲、葱郁庄重。姿势优美的银杏，加工制成盆景，将大自然中银杏的雄姿浓缩在盆钵之中，稍露出根部，将枝叶稍作整形修剪，古典幽雅、野趣横生，夏日遒劲葱绿，金秋俊俏雄奇、金黄可掬。置于中式书房的清供案头，令人怡情怡目。
红豆杉盆景中的国宝
红豆杉又称紫杉，历尽万年之风霜，毅然沧桑蜕变成如今的风华绝代。红豆杉四季常青，翠绿秀雅，树龄很长，上百年依然旺盛，故被称为长寿树。它干通直，树姿优美，种子成熟时种皮呈红色，鲜艳夺目，当是极好的盆景和绿化树种。如今中式书房若摆放一盆红豆杉盆景，会令客人羡慕不已。稀缺之物定会放在家中醒目之处，书房的案头最好不过。既能赏心夺目，又可净化空气，令人呼吸顺畅，延年益寿。
榆树以树喻人
家中闲置盆景的文人，总会体现一种思想品质的高贵。榆树喜光，耐旱，耐寒，耐瘠薄，不择土壤，根系极为发达，耐修剪，生长快，寿命长。在野外生长的榆树老桩，历经多年的人为刀劈斧凿，或风剥雨蚀、动物啃咬，逐渐形成许多不同的奇异姿态。榆树萌芽力天生强劲，盘根错节，苍劲古朴;有的化腐朽为神奇，枯根新叶，别有洞天。中国古代学士家中多种植榆树，用来警示自己。故而不屈不挠历尽沧桑是榆树之性，也是文人极为看重的高德品性。
盆景中式古典书房的极美之景
将天然情景移入咫尺盆中，使之构成一幅摹仿大自然的景色，并超越山野原状的理想立体画面，即为盆景。盆景之美，如深幽罄石钟鸣的亘古禅曲、如水墨丹青的缱绻禅画、如抑扬顿挫的天籁禅诗，淡远虚静，通达幽深。绿植盆景所蕴含于内的气质，恰合文人雅士内心深处的归隐、高逸、清虚、空远之情怀，故而于中式书房摆置盆景，更添一隅清幽，一室风雅。
东方式插花 琉璃时光映射的生活美学
东方式插花起源于中国，尤以中日两国为代表。西汉时期，中国已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式;东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一。
从此，插花被长期笼罩上浓郁的宗教色彩;隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，日趋成熟的插花艺术便于这个时期随着文化、宗教等交流形式传入日本，并形成日本文化里著名的花道。
在追求意境的东方式插花艺术中，中国插花延续了古代贤人雅士的闲情逸致，插花讲究神韵，崇尚自东方式插花起源于中国，尤以中日两国为代表。
西汉时期，中国已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式;东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，从此，插花被长期笼罩上浓郁的宗教色彩;隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，日趋成熟的插花艺术便于这个时期随着文化、宗教等交流形式传入日本，并形成日本文化里著名的花道。
插花艺术三大东方式插花起源于中国，尤以中日两国为代表。西汉时期，中国已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式;东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，从此，插花被长期笼罩上浓郁的宗教色彩;隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，日趋成熟的插花艺术便于这个时期随着文化、宗教等交流形式传入日本，并形成日本文化里著名的花道。
收藏价值看清中式古典家具的身价
中式古典家具特别是明清红木家具，作为高价值同时也是高风险的投资对象，受到高收入阶层的追捧。由于牵涉到对文化功底、眼力的考量，古典家具市场的水有多深，还请从最基本的开始积累。
明清家具发展历史
明清家具的兴起，源于兴盛国势中城市园林和宅第建设，宫廷贵族、富商巨贾以及文化名人的玩赏和收藏。郑和下西洋，从南洋诸国带回大批花梨、紫檀等高级木材，木材进口也促进了明代细木家具的发展。
明朝时期，精制家具多产于苏州、广州、北京、徽州、宁波、福建、扬州、山西等地。其中以苏州、广州、北京制作的家具最为著名。苏式家具是明式家具的发源，某种程度上也是明式家具高峰的代表。格调大方、简练、造型优美流畅、比例适度、精于用材。
大件器具常采用包镶手法，杂木为骨，外贴硬木薄板，而碎料拼接的小件更是考验着高超工艺;京式家具是指宫廷作坊在北京制造的家具，以紫檀、黄花梨和红木等硬木家具为主。装饰华丽，不惜用料，到乾隆年间留下很多传世珍品。明清两朝的精品家具目前存世总量不会超过1万件，虽然价格已经相当高，但是仍是最具有升值空间的珍品，几乎没有投资风险。
明代家具以绚美色泽和稳健造型取胜，这两大因素也共同构成明代家具典雅、和谐的风格特色。
重点做好材质功课
明清家具的材质，从昂贵程度来看，通常排列是：一黄(黄花梨)、二黑(紫檀)、三红(老红木、鸡翅木、铁力木、花梨木等)、四白(楠木、榉木、樟木、松木等)。家具年代愈久远，存世量愈少，也就愈珍贵。最具升值潜力的家具，一类是明代和清朝早期在文人指点下制作的明式家具，木质一般是黄花梨;另一类是清康雍乾三代由皇帝亲自监督、宫廷艺术家指导并由最好的工匠在紫禁城里制作的宫廷家具，木质一般是紫檀。
目前市场上的实木家具大致有两种：一种是纯实木家具，家具所有用材都是实木，包括桌面、柜子的门板、侧板等均用纯实木制成，不使用其他任何形式的人造板。天然无化学污染，是健康的时尚选择，符合现代都市人崇尚大自然的心理需求;另一种是仿实木家具，也就是从外观上看木材的自然纹理、手感及色泽都和实木家具一模一样，但实际上是实木和人造板混合制成的家具，例如侧板、搁板等使用薄木贴面的刨花板或中密度纤维板，桌脚和椅背则采用实木。
选材精良的中式古典家具，如果是全手工打制，往往要耗费流水作业的工人一个月乃至一两年的时间，其价格也非一般人可以接受。
花朵保鲜的几种方法
过节日，生日，或者一些特定的场合的时候，经常会收到赠送的鲜花，紧接着就开始头疼：”这花很快就会焉了，也就是好看两天“，你有没这样的烦恼?
其实，花容易焉，只是你不会养护而已，如果养护得当，多数花朵都能保鲜一周以上，少数寿命短的也可以延长保鲜期。今天，教大家几种保鲜花朵的方法，以后可以美美的赏花了。
一、剪枝法：
这应该是最常见的了，花从植株上剪下后，为了自我保护，会在“伤口”处形成一个“封口”，影响鲜花吸收水，细菌也会在鲜花的“伤口”处存积，当然花很快就蔫掉了。此时，要把花脚倾斜45度角，定期剪短2-3厘米，这样，鲜花就能开得更久。
二、保鲜剂：
容器中加入鲜花保鲜剂，能够延长花期。如果没有，用高锰酸钾四千分之一水溶液防腐，也可以用阿司匹林三千分之一水溶液配制成简易的保鲜剂，或者加入适量食盐，维生素C，石炭酸等都有效果。
三、浸烫法：
将草本花卉基部浸于沸水中约10秒钟，或在热水中浸2分钟，取出后更再浸入冷水中，可起到梗塞切口，防止花卉组织液汁外溢的作用。
四、炙烤法：
有些花的花茎中有乳状物外溢，如芍药，一品红等不易保鲜，但是，如果把花枝末端在蜡烛的火上烤一会，然后放入酒精浸一分钟左右，再放入清水中漂洗，保鲜时间会更久一些。
五、茶叶法：
插在花瓶里的无根鲜花，容易凋谢，一般清水插花花期只有三四天就逐渐枯萎。但是如果将花泡在浓茶水中，花朵鲜艳夺目、香气四溢，一周不会凋谢。
六、啤酒法：
在花瓶子里加进一点啤酒，啤酒中含有乙醇，能为花枝切口消毒防腐，又含有糖及其他营养物质，能为枝叶提供养分，延长鲜花保质期。
七、急救法：
鲜花低垂时，可剪去花枝末端一小段，再把它放在盛满冷水的容器中，仅留花头露于水面，经1-2小时，花枝就会苏醒过来。
八、末端击碎法：
将花梗末端(约一寸左右)击碎，扩大吸水面积。一般木本花枝如玉兰、绣球、丁香、牡丹、紫藤等，可多多使用此法。
九、冷储存法：
把瓶养插花取出用塑料袋装好放在冰箱中，即使数日后取出插在花瓶中，仍可以栩栩如生。
最主要的，无论你用何种方法保鲜，一定要保持花瓶洁净，可以用用漂白粉或其他杀菌剂除掉细菌和真菌。
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