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如果你认为大蒜和美风马牛不相及，那么请仔细看看下面这幅由伦敦艺术大学的罗布克塞勒拍摄的照片，它是一小片大蒜的茎被放大后的画面。其他的作品也使用各种显微镜技术来展现植物的细胞图案，有时要把500多张照片组合在一起才能获得一幅图片。
这些作品在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院的莱萨比画廊展出，每张照片都被放大到整面墙的大小。
那不勒斯大蒜(Naplesgarlic)
大蒜的结构可能被误以为是精美的彩绘玻璃。当一小块茎的剖面用甲苯胺蓝染色时，染料会在组织的酸性部分积聚，核酸呈现蓝色。深色的点是维管束，沿着茎部运送营养和液体。整幅图由55张照片组成。
狭叶火烧兰(Narrow-leavedhelleborine)
在英国分散分布，这种濒危林地兰花的数量在过去三十年里骤减。染色的茎上布满了黑色的斑点：和大蒜的图片一样，这些也是维管束。
报春花(Primrose)
这种开花植物的茎的中心部位暗藏着一个星星的形状，它的外缘由一圈黑色的七个致密排列的维管细胞组成。这种常见的报春花属植物与其它种类的不同之处在于它长长的、长着绒毛的茎秆上长着浅黄色的小花。
原拉拉藤Goosegrass(cleavers)
原拉拉藤的茎部横切面染色之后看起来像一个繁复的玻璃装饰。尖部倒生的小刺毛使得你在摩擦这个植物时会感到很黏。
泥炭藓(Sphagnummoss)
苔藓叶的超近距图像看起来像是一堆挤在一起的小虫。组成图案的砖块是透明细胞：可以锁住大量水分的死细胞。它们对于维持泥炭地至关重要。克塞勒说道。
罂粟花(Poppy)
在偏振光下，常见的罂粟花的茎部切片产生一种迷幻的效果。染色显露出靠近茎壁排列的斑点一样的维管细胞。中心的黑白图案是木髓，这个部分吸收的染料较少。
延伸阅读
插花艺术这么美，看完陶醉了！
插花艺术常简称为插花(floarr)，指以“花”做为主要素材，将剪切下来的植物的枝、叶、花、果等经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工，重新配置成一件精致完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的创意造型表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，风格上有东方式插花和西方式插花又分为两大类：礼仪插花和艺术插花！
礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形势常常较为固定和简单。艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。
东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。西式插花一般指欧美各国传统的插花艺术形式。花多而色彩艳丽，多以几何图形构图插制。
这里介绍几个常用的西式插花基本花型。
半球型：将花材剪成相同长度插在花泥中，形成一个半球形状。半球型花是一个四面观的花型，柔和浪漫适用于婚礼、节日等很多场合。
三角型：又分为对称三角型和不对称三角型。在古埃及等古文明中，常作为装饰应用。对称三角型较稳定，但都是单面观的花型，常用于墙边桌面或角落家具上。
水平型：水平型花也是四面观的花型，源自古希腊时祭祀坛上用的装饰花，现今常用到会议桌、餐桌、演讲台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪华富丽。
花扇型：扇形花为放射性的半圆花形，豪华美丽，就像是孔雀开屏。起源于宫廷贵妇手中常拿着的羽毛、蕾丝做的扇子。摆放在玄关、壁饰和靠墙摆设的桌上都很合适。
瀑布型：就像一层层的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流动感、柔美浪漫。这也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型。西式插花还有“圆锥型”、“椭圆型”、“球型”、“垂直型”、“水平型”，还有以字母形状造型的“S型”、T型、“L型”等等，都有其各自的魅力。希望你有兴趣深入了解哦！
插花技巧：
插花是一种艺术。家庭插花也颇有一番讲究的。明代的花艺专著《瓶史》里提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。”
1、主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰，会显得跌宕错落，疏密有致，颜色和谐，相得益彰。纵使同一种花，也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵，以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前，就应有所考虑，有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片，并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定，一般要遵循黄金分割的比例规律。
2、弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法，也有使弧线开成凹形的插法。
3、三角形插法——以主体花枝为中轴，左右对称、角度平衡，显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。
4、盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化，在构思画面的基础上，加以安排，花枝不同，亦应“因材定型”，如单插梅花，花枝不要过多，枝条宜横斜交错，忌笔直，若配以松枝，红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法，都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律。
插花常用容器一般有花瓶和水盆两类。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，样式新颖，长久盛水不易腐臭;塑料花瓶虽然质轻耐用，但毕竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，并应准备插花座。至于碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心选配花枝、巧妙利用，也一样平添情趣。
此外，花瓶的颜色以雅淡为好，如果家里只有深色的花瓶，就要插浅色的或是花朵细小的鲜花。
看到这么美的华花艺是不是深深地被吸引了呢?
小叶紫檀的点滴之美
西方人崇尚自由、极致、夸张。骨子里酷爱殖民掠夺，侵略扩张，嗜血杀戮。表现在文化艺术方面无外乎就是以耳目一新的形式变革、颠覆、推翻，进而取代。艺术源于生活，社会的发展悉数通过艺术作品传递。
西方艺术的更迭，如同历史的车轮，一轱辘推着一轱辘，见证着文明的进步。这种颠覆推翻式的进步发展，东方人学不来，也不愿意学。历来自给自足、不屑掠夺的东方人骨子里高傲的可以，他们自豪于老祖宗的智慧，信奉传承再发展，原则是不僭越不忘本。我们曾为东方文明古国，后被羞辱侵略，如今再次腾飞。很难去定论，传承发展式思维模式为主的我们能飞多久。但可以确定的是，我们骨子里的流淌着的血液决定了：我们就是这个样子的，爱咋咋滴。框架有型，线条对称，是为本分不僭越。就好比，不管你有多不喜欢家乡人身上的某些性格，思维方式，生活方式……终有一天你会发现，自己的生命里长出了与他们一样的纹路。不管你有多不在意家乡人身上的某些有些优点，品质，情怀……终有一天你会发现，这些秉性如烙印一般深深的刻进你的生命里。
毋需刻意研究国人的审美偏好，喜好文玩这件事属于民族性格使然。
我们玩我们认为最好的紫檀，希望通过一些工艺手段实现一些想法，让紫檀笑出声音来。
一根上好的老琴料，年头久远，致密无隙，氧化未见得透彻。优秀的材料总是不甘于平庸的，她抖落一身尘埃婷婷而立：“想成器”。矩方文慧，纤雅灵秀，略起甜瓜棱线脚恰到好处。可是该扒掉氧化层让她锋芒毕露，还是该将得来不易的氧化层保留让她低眉浅笑？拿捏实在是一件让人头疼的事儿。
文学里讲“草蛇灰线，伏脉千里”，讲“背面傅粉”，所贵之处也在于线索的隐隐约约，而不在于直白显露。又讲剧场艺术里历久弥新、随演随新的“造魅”艺术：数百观众平心静气而坐，仰头而观，像初次知晓故事一般，怀揣着结局，一起再感受一遍历史的温存。如此看来，扒黑见红纵然撩人，岂不毁了时间的功，破了含蓄的魅？且造一魅：小叶紫檀老琴料甜瓜棱文镇一根。放性充足，木性稳定，分量压手，材质致密，四面满细密波纹。造型传统，寓意隽永，文气十足。
刚接触小叶紫檀的玩家朋友，相信都很担心买到血檀。两者的区别：血檀的味道比较大，呈药臭味；小叶紫檀则是淡淡的檀香味，也挺像巧克力的味道。图片看真假，只能说看个七七八八，不可能完全看准的，很多紫檀不如血檀，很多血檀不如紫檀，唯一很快分辨的就是气味，打火机才是神器！血檀全称赞比亚血檀，，目前造假紫檀常用的木材，价格便宜，料子还行，相对紫檀密度较低，香味比较杂，有的比较淡，有的是奶香味，但是燃烧后是一种腥味或者木头味道，没有檀香味。
紫檀分新料、老料，又分人工林和山地林，种类很多，农眼觉得跟玩蜜蜡一样，开始大家都喜欢新蜡漂亮，时间久了才会玩老蜡，去感悟那种沧桑，像人生一样，经历过喜怒哀乐、富贵贫穷，才能看破着红尘滚滚！
不光光是手串，紫檀文玩更美于工艺品之中。同样的一个人物，但是好的工跟普通的工确实在形态上差别非常之大，从肢体比例、重心、衣纹细节、动态、肢体细节、肌肉都是存在很大的差异。
唐式观音，清刀款
上面是人物，接下来跟大家聊聊关于花鸟、神兽类这方面的。花鸟雕件这块从艺术角度来说，要求是非常之高，不是简单的一花一鸟即可，动态、眼神、细节都是决定一款雕件的价值。
神兽方面来说，如果要做一个精品的神兽。首先要对料子品质的把控，如果料子不好，那精品的神兽做出来就是一个败笔。
望天吼
农眼对于拆房老料、风化老料等造型料有种莫名的喜欢，特别是风化拆房老料，风化彻底，干燥到位，木性稳定，陈化至少数百年，每次面对这样的紫檀，都感到千年岁月的沧桑，一岁一枯荣，人生不过百年，紫檀何止千年。紫檀之美，真正的文化点滴之美！
什么是植物艺术？-将艺术植物带入你的家中
想象一下，能够用令人难以置信的微观细节来描绘生物的每个部分，每一次刷子都能将花瓣的活力带入生活吗？
植物插图就是这样。它是植物发现中最重要的艺术形式之一。
受过训练的植物艺术家创作的每一幅画或版画都成为其主题的视觉定义。
在Kew，这块板块作为我们200,000个植物说明档案的一部分，在历史上被巩固了。这是一个可以追溯到几个世纪的科学传统。
事实上，在我们的队伍中没有植物艺术家的情况下，Kew从来没有过一天。
什么是植物艺术用于？
回到早期的植物学家，艺术家通常是第一个正式记录我们今天所知的许多植物的人。
插图用于支持植物学家和园艺家的工作，描述植物的科学记录。
它们出现在库存，期刊和实地指南中，但最重要的是，我们的艺术家的版画印在世界上运行时间最长的植物杂志“柯蒂斯的植物学杂志”- 关于植物学和园艺的权威出版物，由Kew生产200多年。
与书面描述一起出版，艺术家的版块是植物定义的一部分。
Maria Vorontsova是马达加斯加草的分类学家，她的工作依赖于植物艺术家。
“植物艺术家实际上是科学专业人士。它们帮助我识别草，这些草通常有小小穗和其他小结构，我需要比较，以了解是什么使一种草与另一种草不同。
插图给出了比我的五页拉丁文本更好的印象！但它不仅仅是一种交流工具，它还是一种科学工具，绝对必不可少。
Vachellia anegadensis笔和墨水图画着名艺术家Franz Bauer（1758-1840） - Viennese Bauer是Kew的第一位植物艺术家
Pierre-JosephRedouté（1759-1840） - 在玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）工作的广受欢迎的植物法国艺术家
Marianne North（1830-1890） - 她的玛丽安娜北画廊（Marianne North Gallery）的833幅画作
Walter Hood Fitch（1871-1892） - 超过10,000个板块的多产画家
Margaret Mee（1909-1988） - 亚马逊植物专家
Christabel King- Kew现任驻地艺术家，职业生涯长达40年
艺术比照片更好摄影和电影可能在探险中发挥作用，但它们永远无法取代插图的准确性。
摄影不能将植物的每个独特细节都带入生活;而艺术家可以在叶子附着在茎上的方式上磨练，形成小穗或隐藏的特征，超出照片中的内容。
玛丽亚同意，“在考察中，我经常和我一起画画，以确定我在看什么。”
许多早期的植物学家都是艺术家本人，或聘请了一位艺术家陪伴他们在现场将样本寄回家中，造成损害或腐烂。
今天，我们有办法将标本带回Kew，艺术家有时间和空间来真正检查它。
通常在显微镜或相机lucida下进行的关注和护理可以使植物艺术家发现自己的发现。
正如艺术家露西·史密斯所说，“有些东西不能用肉眼看到，所以我经常把它放大30或40倍的真人大小，然后画它。我可以画一些小于2毫米的东西。
你如何创造植物艺术？创建板块的过程是协作和科学的。
科学家和艺术家一起经历了关于标本的长期讨论，哪些细节对于提出将成为记录的一部分是必不可少的，并且是其他科学家的参考。
艺术家将决定是否使用钢笔和水墨，或水彩及其初始草图。
露西说，一个标本可能会弯曲，折叠或畸形。它可以是干燥的植物标本标本，或精神酒精。我们必须让它恢复生机，并在三个维度上重新创建它，看起来它再次活着。
艺术家可以将材料煮沸或浸泡，将其拉开，甚至仔细剖析，以了解植物是如何组合在一起的。
他们将测量样本以确保绘图是按比例绘制的，并检查颜色以确保他们的水彩板将是真实的。
细节水平非凡。
植物学知识对于这项工作至关重要，露西说，“绘画正在看到。你把铅笔放到纸上的那一刻，你就是在描述你所看到的。
“每次我们画画，我们都会对工厂做出判断。艺术家有很大的责任感和天生的好奇心。您想要了解有关您正在绘制的内容的更多信息。这是关于了解植物学，植物形态和每个细节。
“因为，作为艺术家，我们正在努力展现绝对真理。”
花境设计如何呈现植物之美（图）
近些年，花境频频出现在我们的视线中，被运用在绿化环境提升工程、生态环境修复、公园绿化建设、生态农庄建设中。花境是由多种植物组合而成，需要设计者了解每种植物的习性包括株高、株幅、花期、花色等等，因此很多国内的花境设计人员都有这样的感叹：种好一盆花容易，种出一片花境实在很难。
花境是什么?为什么要是用花境?
花境是以宿根花卉、花灌木等观花植物为主要材料，以自然斑状的形式混合种植于地边缘地带、路边、墙垣以及草坪中央，在株高、色彩和季相上达到自然和谐的一种园林植物造景形式。呈现的是植物的个体生长的自然美和群体美，富有野趣。
如今园林建设再现自然生态、追求景观多样化与可持续性发展的形式下，花境的运用对于丰富城市景观、提升植物造景的物种多样性和城市绿化水平等均有积极作用。
让我们通过几个国外花境案例的赏析来了解一下花境的设计：
案例一：花境对比
上图展示的是也可以称之为花境，但是这种花境并不能体现花境的自然美，这种呆板、毫无新意地利用植物、花卉重复铺满地面的做法，实在是一种懒人种菜的理念。这种花镜不能凸显出植物花卉自身的特点，重复性大面积的利用把植物本身的特点弱化到极点，植物自身的色彩与形态特征都被淹没，我们在看到这种花镜的时候往往关注的是整体效果，很难把视觉中心放到植物花卉本身上。换句话说植物花卉不过成了带颜色的砖头瓦块罢了毫无美感可言。
这个花境是在美国加州的一个富有原生态气质的花境，花境在色彩上的考虑并非很完美，但是在层次与结构上的布局已经很不错了，该花境与上面的呆板如种菜一般的花境有着天壤之别。注意二者之间的差异性虽然后者也大量的使用了金黄色的花菱草，但是这种大量是建立在一个松散分布的基础之上，以点状或是小团状的形式分布，这里没有一个刻板的形状可以描绘。在欣赏这种花境的时候，我们可以把每种花卉的细节特点都注意到，在设计时可以突显出每种花卉的与众不同之处。从色彩、高度、叶片茎秆的形态上我们都可以更容易地区分每种花卉植物，这点是上面花境所不能传递给我们的。
案例二：美国Carmel
早上的花园(BarnYardShoppingVillage)
Carmel成为美国艺术家最热衷的顶级居住地，该地花境设计达到了很高的水平，种植和养护都超过中国十年以上的水平。关键在于审美情趣和艺术品位，这方面我们的花境植物设计太土豪，太奢侈，太张扬。要低调、内敛和高雅。
1、竖向空间设计得高低起伏，随着坡地上下行走，各个商铺行走观赏其间，悠雅极了。而且视线所及都是绿化鲜花和店面精致的装饰相结合在一起，极为精细。
2、毛石挡墙很质朴，上面点缀着鲜花，下面时而摆放一张长椅，以人为本，又清新高雅。
3、地面铺装就是一般的红砖，与鲜花搭配尤为匹配，凸显精致的乡村感。在老美眼里，乡村是高于城市的，收入高、文化高、品味高，所以乡村感是一种高档的设计感。
4、色彩运用比较纯粹、简洁，颜色不超过三种，但是某一种很重要的颜色就很出挑，扎人眼球。
5、游走路径经过精心的设计，既不让游人多走冤枉路，又能照顾到每一个边边脚脚的店面。同时，考虑在道路的节点处放大处理，摆放休息座椅。
案例三：爱尔兰BelvedereHouseandGardens
花境设计中最关键的因素是要找到适合这个环境生长的植物，它们有的可能只是昙花一现，有的花期可能很长，有的花并不起眼，但会有与众不同的叶子，叶子的陪衬作用是花境中不能缺少的。当然，每一种植物的管理方式可能是不一样的，它们和你的朋友一样，需要你的爱和赞美。
案例四：英国四季花园
上图1992年花园初建的样子，当时花园的设计很平凡，一些针叶树与欧石楠构建了整个花园，要知道欧石楠和针叶树都是懒人植物，是很少需要打理的，这种对于生活节奏很快的两夫妻来说是适合的。现在回过头在对比现在的花园(下图)，整个花园样貌有了很大的改观，花园每一年每一个季节来都会有不一样的景色，这就是四季花园与众不同的地方。
四季花园给人的最深刻的印象就是在颜色和植物搭配上的大胆尝试，对比效果夸张鲜艳的色块布满了整个花园，品种繁多的植物种类就连花园的主人自己也说不清楚到底有多少品种和数量。
度过冬日气温刚刚转暖，雪花莲、仙客来和报春花们是最先开始绽放，随后风信子、银莲花、郁金香和洋水仙也跟着凑热闹，其间玉兰与山茶们也一起展露满树花枝，鸡爪槭刚刚萌发的新芽不时的透出些许鲜嫩的颜色，总之早春时节在这个花园里是看不到不安静角落的，处处都是生机盎然的景象。春天花园的一切都是那么新鲜，是富有希望、生机与活力的季节。
夏天花园最令人瞩目就是盛开的宿根和草本花卉们，早春蛰伏她们开始在夏天爆发。夏天时候是四季花园色彩最丰富的时候，宿根花卉的带来如调色板一样丰富的色彩视觉效果。紫色宿根福禄考与波斯菊、白色西洋滨菊、蓝色的老鹳草和百子莲、鲜红的火星花与落新妇、金黄的黑心菊与松果菊这些宿根花卉很好的打破了夏天鸡爪槭与针叶树们一抹绿的呆板，给这个花园注入了无限的变化。
秋天是彩叶树独领风骚的季节，槭树类的在秋天骤变的气温影响下叶色变色鲜艳许多，秋天也是收获的季节，花园里面的树木果实也都开始成熟，花楸各色的果实远远的就能看到。
冬天花园也不显得萧瑟的，在白雪的映衬下针叶树与鸡爪槭们也显得格外的鲜艳。
以上案例一、四来自Neyer的博客;案例二来自俞昌斌的博客;案例三来自欧洲园艺的博客
看完以上四个案例，如果你还对如何搭配出错落有致、淡雅相依的植物群落感到困惑，那就再来看看这些花境美图，饱饱眼福！！！
禅意插花——轻叩心灵的艺术之扉
花道之插花小品，最早来源于中国隋唐的佛堂供花。随着花道的发展，及自身喜好、欣赏角度和四季花草的不同等因素，产生了很多个流派，百家争鸣，齐放异彩。
花道突出自然美，强调花的自然属性。需要插花者亲身去大自然，亲自到户外采摘花草素材，才能寻找到最原始、最自然的植物艺术形态。
插花者只有了解每一种植物在自然状态下的样子，并能够切身去感受它们，才能够完成这项与自然产生心灵碰撞的艺术。
在花道小品中，花器等不仅仅是容器，它也是诠释花道作品重要的一部分，花与器相结合的悠闲艺术境界。
任何物品都可以作为花器，艺术源于心境。
一些看似了无生机的无用之物，经过搭配，皆成为一件艺术品。
插花是人类的精神生活，并体现在文化修养、艺术造诣、德操品行、价值观等诸多层面。
人在接触自然之美时，心之所动，情感豁然涌出。
以花养眼，以花养心，不仅有视觉的享受和情感的冲击，也包含着一种生死观。
插花其实是一种生命的展现，观花的生死过程，探索花生死秘密。
亲自选花插花过程，是将自身融入作品中的体现，渗透着个人的花道理念。
而无论是花朵盛开，还是转瞬即逝，都是自然美所体现的，是大自然奥秘所在。
闲暇时，静静的欣赏自己的插花作品，是一种享受。
当代中国正从物质追求到精神文明过度，禅意的插花小品已经成为家居、办公室、营业场所高雅点缀。
我们热爱自然，敬畏自然，融入自然，自古就渴望达到天人合一的境界。花道所渗透的就是这种精神，更是将这种精神诠释出了自己的理解和境界。
景外之景 中国艺术插花的意境
中国插花艺术根据用途可以分成商用插花和艺术插花两种，商用插花大多讲究外型整齐，花色丰富数量多，以装饰为主要目的，外型侧重于西方插花风格，不能作为中国插花的代表，而艺术插花则突出了中国插花的特点，是中国插花艺术的典型代表。
中国艺术插花的重点就是意境的创作，意境原是中国古典艺术理论中的一个核心性范畴，也是中国古典艺术极力追求的一种境界，它集中反映了中华民族的审美意识。对意境理解，古代文人、艺术家各有不同的理解，如宋代诗人苏轼之意与境会，《二十四诗品》中提及的思与境谐、中国画所追求的形似之上的神似及书法艺术追求的内容美和形式美的统一等，说的都是意境。
尽管从不同的角度其说法有所差别，但可以统一到一点，那就是要求主体感情世界与客体物质世界的相通、契合，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。两者是相符合的。中国艺术插花或借鉴以上各种艺术的理论或借鉴创作手法作为基础，因此可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。
插花人人可为，而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返;而有的作品却不能给人留下印象。有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意境的差别所为。
一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生景外之景，弦外之音，两者有机地结合才能达到较高的艺术境界。
插花艺术 五种插花美告诉你的人生真理!
大家都知道插花是一种非常美观精致的装饰艺术，不过其不只有精致的外观，同时它也能告诉你一些人生真理。
1、缺撼美：人生不必平衡。
插花讲究孤独，它有一种意境在这儿，人生不必十全十美。
“出师未捷身先死，常使英雄泪满巾。”李昱凄惨、岳王壮丽，泪中花、断肠诗都是残缺之美。
2、沉默美：人生不必开口。
插花讲究宁静。两枝三枝，无喧无闹。寻常一样窗前月。
才有梅花便不同。人生不必解释，不必讨好、不必点头、不必奉承。
3、雅致美：人生不能不精致。
一山一石、一盆一草，一机一案、一色一香，插花无不精致。
或饮或食、或住或行，人生当颇费心思，享受精致。
4、短暂美：人生不能不短暂。
越美的插花，生命越觉短暂。美人感悟青春之易逝，壮士感慨事业之艰险。
白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。
5、朴素美：人生不能不美丽。
即使是路边的野草、也能开出清香的小白花，也能装点这人生的盆景。
做不了玖瑰、牡丹，就去做一束小花吧，但一定是最雅致的那一朵。
盆栽植物艺术框架
DESIGNSET
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如果你梦想在密集的小丛林中工作，或以不同的方式展示你的美丽的兰花，那么你将享受瑞典工作室kauppikauppi新的“limbusgreenframe”项目-一个巨大的简约木框架，庆祝盆栽和绿化，让他们看起来更有吸引力！这个发光的框架以其精致的LED线突出了您为室内采摘的植物。
框架充满了最喜欢的植物
站在两个小道具上，绿框不仅是植物的灯和架子，还有一个空间隔板，可以放在房间中间或调整到墙壁上。有几个框架，可以创建一个复杂的分区排列他们的行或设置他们的角度。
没有植物-就像一个空的画布
设计师johankauppi解释说：“我想调查一下地板屏幕可以简化多少。”“除了裸露优雅的木质框架之外的所有东西都减少了，我开始感兴趣看到它可以填充什么。我经常渴望森林，在我的办公桌上摆放着美丽的诺福克松，这永远让我开心。
边缘绿框的透视图
“也许我的植物可以放在框架里?，kauppi继续。“使植物生长繁荣，光照是必要的。瑞典的glimakra对木材生产有很高的知识，并且在将照明集成到框架顶部并隐藏框架本身的技术方面做了很多工作。其结果是在实木，一个房间分隔，绿色家具和灯具的混合物剥离和克制家具“。
重要的腿和菜碟是精心制造的细节匹配细长的框架
“边缘绿色框架”是“边缘微妙”的“兄弟姐妹”-隔音地板屏幕，这也是瑞典kauppikauppi和glimakra合作的结果。物体具有相同的尺寸和显着的木腿，可以在一个分界线上一起使用。
两个重复的屏幕充满了monstera植物
通过先进的数控铣削技术，绿色框架完全由坚实的灰木制成，灯具，电源线和适配器均隐藏在框架本身中，可以随时装配。植物茶碟和腿被拧在框架之下，并且与脚踏开关的长的绳索允许您打开和关闭光。
绿色框架将于2018年2月在斯德哥尔摩的家具和灯博会上推出。
绿色框架的搭配
绿框特点：
宽度和高度：1400x1300毫米重量：15.5千克照明：植物支撑灯;24VLED照明19.2W/m，3000K，白光框架：实心灰木82x40毫米，带照明支腿的集成铝型材：420x300x40毫米的实心灰场所盆栽植物：3固体花盆碟灰195×315毫米100％可回收材料
三个不同特点的分隔线连续
一个动态和拥抱屏幕的形成
通风的屏幕变成三维的绿色艺术品，没有任何背面
松果菊——你难以理解的懈怠之美
松果菊别名：紫锥花，紫锥菊，紫松果菊，紫花松果菊，是一种菊科松果菊属多年生野生花卉植物，因头状花序很像松果而得名。它的形状与普通菊花有些相似，花朵较大，色彩艳丽，外形美观，具有很高的观赏价值，是庭院、公园、街头绿地和街道绿化美化、节日摆花不可缺少的花卉品种之一，全国各地均有栽植。那么松果菊长啥样呢?现在来带你赏松果菊图片。
松果菊简介：
松果菊别名：紫锥花，紫锥菊，紫松果菊，紫花松果菊，是菊科松果菊属，多年生草本植物。花色和种类较多，具有极高的观赏价值，还可入药。原产北美的杂草。分布在北美，世界各地多有栽培，播种繁殖多于春、秋两季进行，生长健壮，管理简便。原生于北美洲中部及东部，有部份品种现时受到保护。花期6-7月。
松果菊形态特征：
菊科松果菊属，多年生草本植物，株高60-150cm，全株具粗毛，茎直立;基生叶卵形或三角形，茎生叶卵状披针形，叶柄基部稍抱茎;头状花序单生于枝顶，或数多聚生，花径达10cm，舌状花紫红色，管状花橙黄色。花期6-7月。因头状花序似松果而得名，原产北美。
松果菊生态习性：
稍耐寒，喜生于温暖向阳处，喜肥沃、深厚、富含有机质的土壤。分布在北美，世界各地多有栽培。分布山西、河北、内蒙古、陕西、青海、甘肃、新疆(善鄯等)。生于山坡、丘陵、平原，农田、荒地广布分布。苏联中亚和西伯利亚、蒙古，伊朗有分布。
松果菊盆栽养植技巧：
盆栽土需疏松肥沃的混合土或培养土。栽植时每盆视盆大小，可种3-5棵苗。在生长初期需摘心1次，促使分枝。栽培植株每年更新一次为好。浇水不宜过多，梅雨季节，空气湿度大时更要控制浇水。生长期间要追施稀薄液肥，促使生长。花蕾形成时每周施肥1次。每次施肥后要洒清水，以免肥料沾在植株上。为了避雨，培育时一般在温室进行，要放在通风较好，向阳处。最低温度不能低于10℃，炎热夏天需适当遮荫。
亚麻——成就油画艺术的植物
吃货们可能都吃过用胡麻油烹制的菜肴，小资们肯定都知道有一种布料叫做亚麻，还有更多的人都欣赏过油画艺术，这些都跟一种植物有关，那就是亚麻。亚麻没有花香，也没有树高，的确是一种无人知道的小草，然而，它却能以温饱和油画艺术回报人类对它的物尽其用。
亚麻(Linumusitatissimum)
考古证据表明，大约3万年前的人类就开始利用野生的亚麻(Linumusitatissimum)纤维。大约9千年前，人类开始栽培亚麻以获得食用油。5千年前，亚麻种植几乎同时到达了欧洲的瑞士和德国以及亚洲的印度和中国。
亚麻(Linumusitatissimum)的花
在棉花出现的19世纪以前，亚麻是全世界范围内栽培最为广泛的纤维植物，主要用于制造床单、内衣和桌布。除了这些生活用品，亚麻布还有另外一个重要用途，那就是油画的画布。
亚麻布
亚麻布是用亚麻纤维捻成线纺织而成的，表面具有生动的凹凸纹理，油画家们非常喜欢这种材质的美感。因为亚麻是植物纤维材料中最结实的一种，比棉花结实2到3倍，所以很难撕裂或戳破，还可以任由艺术家们用调色刀在上面刮压。更为重要的是，油画使用的颜料最初也是用亚麻籽油调制而成的。可以毫无疑问地说，亚麻布和亚麻籽是成就油画艺术的物质基础，二者相辅相成，是艺术与生活的完美结合。
油画《收获亚麻》，埃米尔.克劳斯(EmileClaus)，比利时
亚麻籽油用来调制油画颜料那是欧洲文艺复兴时期前后的事件，而亚麻籽作为重要的食用油来源已经有几千年的历史了。
亚麻(Linumusitatissimum)的果实
油用型亚麻又叫胡麻，所以，用亚麻籽榨出来的食用油也叫胡麻油，和现在市面上出现的亚麻籽油其实是一回事。因为胡麻油在我国西北地区有着悠久的食用历史，因此在民间叫法也很多，如汪油、潞油和麻油等。但是，在东南沿海地区，因为人们没见过胡麻和胡麻油，所以很多人误将芝麻油(香油)称为胡麻油。
亚麻(Linumusitatissimum)的种子(籽)
胡麻油中富含亚麻酸，一种人体必须的多不饱和脂肪酸，人体自身不能合成，只能从食物中摄取。亚麻酸在人体内可以转化为DHA和EPA，而DHA是人类大脑中所需要的重要物质，市面上很多婴幼儿配方奶粉都在显著位置标注DHA的重要。显然，胡麻油是一种营养丰富的食用油。
甘肃省会宁县是中国的胡麻油之乡。该县是一个贫困县，但是也是有名的状元县，这一现象被称为会宁现象，很多营养学家认为这一现象和该县群众长期食用胡麻油有关，但其中因果关系仍然有待于进一步的科学论证。
亚麻(Linumusitatissimum)的花
亚麻(Linumusitatissimum)的花
亚麻是一种美丽的小草，它曾经给人类做出了巨大的贡献，然而，随着人类开发出更多的纤维植物和油料作物，今天的亚麻逐渐淡出现代人的视野。但是，如果有一天在广袤无垠的冷凉地区遇到一片片开着淡蓝色花朵的植物，那就是亚麻，它的美丽一定会让你停下脚步，驻足眷恋，不忍离去。
花语默默、低调之麦仙翁，淡淡的美
麦仙翁，石竹科、麦仙翁属一年生草本。
形态特征
一年生草本，高60~90厘米，全株密被白色长硬毛。茎单生，直立，不分枝或上部分枝。叶片线形或线状披针形，长4~13厘米，宽(2~)5~10毫米，基部微合生，抱茎，顶端渐尖，中脉明显。花单生，直径约30毫米，花梗极长;花萼长椭圆状卵形，长12~15毫米，后期微膨大，萼裂片线形，叶状，长20~30毫米;花瓣紫红色，比花萼短，爪狭楔形，白色，无毛，瓣片倒卵形，微凹缺;雄蕊微外露，花丝无毛;花柱外露，被长毛。蒴果卵形，长12~18毫米，微长于宿存萼，裂齿5，外卷;种子呈不规则卵形或圆肾形，长2.5~3毫米，黑色，具棘凸。2n=48。花期6~8月，果期7~9月。
生长习性
生于麦田中或路旁草地，为田间杂草。
夏季开花，它的适应性很强，能自播繁殖，生长旺盛。
栽培方法：
①播种：深度为种子直径的1-1.5倍，
②间距：发芽后进行间苗，理想株距20~30cm，行距30~40cm，
③浇水:日常土壤表面干燥时浇透水，见干见湿。
④施肥：播种30天后
栽培要点：种子繁殖。播种法繁殖，宜秋播。麦仙翁花大而美，可用于花坛、花境、岩石园栽植和切花等。
主要价值
全草药用，治百日咳等症。茎、叶和种子有毒。
染色的艺术：植物也能染出彩！
草木染，也称植物染色，是利用草木之汁染制纤维的方法。早在商周时期，人们就已经掌握了相当水平的这种染色技术，人们发现，漫山遍野花果的根、茎、叶、皮都可以用温水浸渍来提取染液。经过反复实践，最终掌握了一套使用该种染料染色的技术，并建立了一套完整管理制度。
我国古代使用的主要植物染料有：红色类的茜草、红花、苏枋;黄色类的荩草、栀子、姜金和槐米;绿色类的冻绿(亦称中国绿);蓝色类的蓝草(靛蓝);黑色类的皂斗和乌桕等等，它们经由媒染、拼色和套染等技术，可变化出无穷的色彩。
加热就像是化学反应中的催化剂，有助于着色。同样在染色过程中添加适量的媒剂，有助于显色。例如我国古代常用的媒染剂有白矾(茜草染红)和涅(矿物染黑)，当然，不同的媒剂也会让染出来的颜色有略微的不同。
在染色过程中，时间越久颜色也就越深。不同的材质染出来的颜色也是不一样的，例如丝巾和棉布染出来的颜色就会有一些差异。
拿洋葱皮为例，进行草木染。将洋葱皮剥下，放入锅中添水煮至沸腾，放进想要染色的布料，根据自己的需要来确定取出的时间，而后放入加盐的冷水中冷却。(加盐的目的是为了固色)
染色效果——
各种材质染成的布料可以加工成背包、餐垫这样的小物品;也可以做好相应的物品，然后根据需要来染色。
手工达人们普遍还会记录下自己的染色时间以及媒剂用量，做成相对应的样品册。
北魏农学家贾思勰在著作《齐民要术》中有详细记载过，先是“刈蓝倒竖于坑中，下水”，然后用木、石压住，使蓝草全部浸在水里，浸的时间是“热时一宿，冷时两宿”。将浸液过滤，按百分之一点五的比例加石灰水用木棍急速搅动，等沉淀以后“澄清泻去水”，“候如强粥”，则“蓝靛成矣”。
大自然给我们的馈赠有时候比我们想象中更多，多到我们常常会忽略我们身边的种种细枝末节。古人们似乎和自然走得更近，所以才有了草木染这样一种纯净、天然的染色方法。蓝染则是草木染中最特别的一种，它需要更长时间的发酵，更繁杂的工艺，但却可以呈现最纯粹安详的蓝。
蓝染需要把蓝草先发酵，而后才能染色，它的染色是靠后期的晾晒过程中，与空气氧化得到的。
近年来，“蓝染”成了一个极具人气的词汇。除了大大小小的手工作坊开设的蓝染课程，各大设计师也把目光放在了它的身上。独特的落色效果，是化学染料所不能媲美的。
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