植物种植小景。
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中国插花艺术根据用途可以分成商用插花和艺术插花两种，商用插花大多讲究外型整齐，花色丰富数量多，以装饰为主要目的，外型侧重于西方插花风格，不能作为中国插花的代表，而艺术插花则突出了中国插花的特点，是中国插花艺术的典型代表。
中国艺术插花的重点就是意境的创作，意境原是中国古典艺术理论中的一个核心性范畴，也是中国古典艺术极力追求的一种境界，它集中反映了中华民族的审美意识。对意境理解，古代文人、艺术家各有不同的理解，如宋代诗人苏轼之意与境会，《二十四诗品》中提及的思与境谐、中国画所追求的形似之上的神似及书法艺术追求的内容美和形式美的统一等，说的都是意境。
尽管从不同的角度其说法有所差别，但可以统一到一点，那就是要求主体感情世界与客体物质世界的相通、契合，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。两者是相符合的。中国艺术插花或借鉴以上各种艺术的理论或借鉴创作手法作为基础，因此可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。
插花人人可为，而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返;而有的作品却不能给人留下印象。有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意境的差别所为。
一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生景外之景，弦外之音，两者有机地结合才能达到较高的艺术境界。
编辑推荐
植物造景 | 古典园林中植物的意境美
园林是一种生活方式，是中国人长期以来梦寐以求的理想生活环境的物化品。它来自伊甸园，来自昆仑仙境，来自人们一直想象中的桃花源、乌托邦。一句话，它是人们对生活的一种追求。
那么想要营造出古典园林的意境，哪些植物不可或缺呢?今天跟着小编一同看看吧~~
竹子
宁可食无肉，不可居无竹，自古以来，文人骚客对竹子情有独钟。
竹，挺拔修长，四季青翠，风霜不染，予人美的感受。正是这种自然、纯朴的风格，成为意境深远的古典园林中最为原始的盈盈翠绿，也是广受欢迎的造园植物之一。
有着悠久的历史，早在周朝，我国就有关于竹林的描述，秦始皇为建上林苑，从山西云冈引种竹子到咸阳，但那时竹子的运用只是为了营建狩猎场和战略物资基地，还处于萌芽期。
最重要的应用就是竹与路，古典园林中园路强调曲径通幽，竹林小径力求含蓄深邃，修竹夹道，一派绿竹成荫、云雾缭绕的生动景象跃入眼帘。
玉兰
玉兰花九瓣，色白微碧，香味似兰，故名，作为早春观花落叶乔木，从树姿到花形都甚为优美，盛花时节似雪涛落雨，洁白清香。
玉兰在我国栽培历史长达2500年，因其淡雅清幽，被广泛种植在寺庙、庭院中，秦统一中国后，就在阿房宫、上林苑中引种包括玉兰在内的木兰科植物。到了唐代，栽植玉兰在庭院已经成为植物配置的常用形式，古典园林中常在厅前院后栽植，也有在路边、草坪角落、亭台前后或漏窗内外、洞门之旁栽植地。
芭蕉
扶疏似树，质则非木，高舒垂荫，芭蕉不知承载着多少中国文化和风雅，叶如巨扇，叶片嫩绿惹人爱，盛夏能遮天蔽日，给人以清凉之感，若园内植上几丛芭蕉，绿荫浓密，蕉窗夜雨，一派诗情画意。
古人种芭蕉未必全在窗前，大约因为房舍较为低矮，临窗观景方便，雨滴芭蕉，听来格外真切。诗句中，雨与芭蕉似乎是绝配，但是芭蕉并不全然只能诠释忧愁，在《南乡子》中：水上游人沙上女，回顾，笑指芭蕉林里住，就让人心神向往。
西府海棠
初如胭脂点点然，及开则渐成缬晕明霞，落则有若宿妆淡粉，到了秋日，鲜红的果实如同一个个小灯笼悬挂枝头，兼之味道酸甜可口，可以鲜食。
海棠在我国栽培历史也有2000年，在秦汉以前，关于其在园林中的应用在造园文献中并没有专门描述，从汉代开始海棠作为一种观赏树种应用在园林中。
唐时郊野别墅园平泉庄之嵇山就以海棠等为主要景色。海棠一词在宋代首次出现。而宋代文人普遍喜以海棠为题材，或诗，或文，宋代帝王也十分重视海棠，真宗皇帝御制后葩杂花十题，以海棠为首章，赐近臣唱和。到了明清时期海棠不仅用于皇家园林、私家园林，还应用于寺庙园林，如清代法华寺有海棠院，诗云悯忠寺前花千树，只有游人看海棠。清时公共园林如杜甫草堂，少数民族园林如西藏的庄园园林也广泛运用海棠。
木香
《本草纲目》中记载：木香，芳香气烈而味厚。木香为攀援小灌木，花小形，多朵可成伞形花序。初夏时分木香开花，一簇簇、一团团，白的如雪，黄的似霞，顺藤而上。
木香的香气浓郁独特，相传是玉皇大帝出巡时，喜用木香的蔓藤来铺路。而古代女子身上也常佩戴木香花，若遇到心上人，便将之赠送与对方。
琼花
4、5月开花，花大如盘，洁白似玉。作为扬州市花，昆山三宝之一，自古便有维扬一株花，四海无同类的美誉。琼花是中国特有的名花，文献中记载在唐朝已有栽培，以其淡雅风姿以及种种富有浪漫色彩的传说闻名天下。
待到草木凋零之际，绿叶红果，分外迷人。相传木香是由仙鹤所衔来的一粒种子长成，开花时流光溢彩，每隔一个时辰就会变换一种颜色。隋炀帝知晓后，执意开凿运河只为一睹琼花风采，然琼花羞耻于见昏君，随即凋零。
南天竹
枝叶扶舒，秋冬季叶色转红，而且红果累累，经久不落，为优良的观花、观果花木。在古典园林中，常种植在山石旁、庭院屋前或墙角，也可盆栽或制作盆景。南天竹是古典插花的好材料，它的果枝常与盛开的腊梅、松枝一同瓶插，寓意松竹梅岁寒三友。
棣棠
枝叶翠绿细柔，金花开满枝头，别具一格。常种植在墙角或街道路旁，有遮荫功效。适合作花篱、花径，群植于常绿树丛前，古木之旁，山石缝隙之中或池畔、溪流、湖岸边成片栽植，均颇具观赏效果。以雅致、野趣盎然深入人心。
禅意插花——轻叩心灵的艺术之扉
花道之插花小品，最早来源于中国隋唐的佛堂供花。随着花道的发展，及自身喜好、欣赏角度和四季花草的不同等因素，产生了很多个流派，百家争鸣，齐放异彩。
花道突出自然美，强调花的自然属性。需要插花者亲身去大自然，亲自到户外采摘花草素材，才能寻找到最原始、最自然的植物艺术形态。
插花者只有了解每一种植物在自然状态下的样子，并能够切身去感受它们，才能够完成这项与自然产生心灵碰撞的艺术。
在花道小品中，花器等不仅仅是容器，它也是诠释花道作品重要的一部分，花与器相结合的悠闲艺术境界。
任何物品都可以作为花器，艺术源于心境。
一些看似了无生机的无用之物，经过搭配，皆成为一件艺术品。
插花是人类的精神生活，并体现在文化修养、艺术造诣、德操品行、价值观等诸多层面。
人在接触自然之美时，心之所动，情感豁然涌出。
以花养眼，以花养心，不仅有视觉的享受和情感的冲击，也包含着一种生死观。
插花其实是一种生命的展现，观花的生死过程，探索花生死秘密。
亲自选花插花过程，是将自身融入作品中的体现，渗透着个人的花道理念。
而无论是花朵盛开，还是转瞬即逝，都是自然美所体现的，是大自然奥秘所在。
闲暇时，静静的欣赏自己的插花作品，是一种享受。
当代中国正从物质追求到精神文明过度，禅意的插花小品已经成为家居、办公室、营业场所高雅点缀。
我们热爱自然，敬畏自然，融入自然，自古就渴望达到天人合一的境界。花道所渗透的就是这种精神，更是将这种精神诠释出了自己的理解和境界。
教你如何制作瓶景
瓶景就是把细小的植物种在透明的玻璃或塑料容器中而制成的一种特殊的装饰品。容器内空间较小，要选择羊齿类、网纹草、常春藤或珍珠草等体积小的植物。另外，小叶型的无花果、秋海棠、小棕榈、千年木、椒草等植物也可选用。
选择植物时，应考虑到植物叶型及高矮的搭配与错落，箭形叶、圆叶、大叶、小叶可以相互映衬，这样其造型就会更加美观，装饰效果会更佳。
瓶景内培养土的土质也有一定的讲究，其底层是粗砂或细碎石片，以吸收掉多余的水分。上层土壤可按1份沙土、1份腐质土和1份消毒土的比例配制，另外还可酌情加些额外的腐质土和其它养料以增加培养土的营养。
栽种时，用夹子将植物一株一株地轻轻播入容器土壤中，然后在植物的根部盖上一层薄土，再用水喷洒植物叶片及土壤，最好盖上瓶盖。开始几天内要避免强光的照射，待植物能够适应瓶中的环境时，才可移到阳光下。
由于植物的呼吸和水分的蒸发作用，可使瓶中的氧气和水分基本达到平衡。如水气过多，可将瓶盖打开，透透新鲜空气。如发现有枯叶或叶子过大等情况，要注意及时修剪。此外，还要尽可能保证阳光的充足照射。只要管理得当，这种瓶景可保持几年之久。
艺术插花的装饰类型
艺术插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过花材与花器的搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。
一、瓶花
也就是以瓶作为插花器皿的插花。
口径较细或适中，多用于草本花材的插花。不需要固定，只要按照一枝二枝正，三枝四枝斜的原则摆放，然后插入陪衬花材就完成了。
口径较大的花瓶，更适宜插木本花材，或依靠瓶口互相交叉或作T字形固定。不过有一点，要选用弯曲有形，错落有致的花枝，再配些陪衬花材。这样才好看。
二、盆花
圆型水盆，一般花店都有售。多用剑山固定。常见形式有三种：半圆型、不对称型、自然型。
1、半圆型：用于花朵较小的花材，如香石竹、孔雀草等。不过，少说也要用到十几朵才够。插时使花型呈半圆状。花的间距要相等。
2、不对称型：用于花朵较大的花材，如月季、菊花、郁金香等。有六、七朵就可以了，造型时注意起伏、韵律。体现出不对称型的自然美。
3、自然型：用于枝干弯曲的花材。如，梅、牡丹、竹节海棠等。取一、二枝盛开的花枝。再取些陪衬花材(不可过多)。
三、盆景式插花
是中国盆景艺术和插花艺术的结合体。细看颇有些盆景的神韵。多以木本花材为主体，草本花材为辅助。水盆则以腰圆型、长方形为佳。
一侧为主体，一侧为辅助。主体较辅助高，则中间留有较大空间。典型的盆景风格。说是盆景在插花艺术上的再现不为过吧?
四、竹筒插花
原盛行于中国，大约在公元8～11世纪由中国传入日本。有三种常见形式：单筒、层生(有两个以上的节，在每节中部开一个洞插上花材。)、船生(横卧，上部剖开。怎么插就看你自己了)。
五、花篮
内部放有盛水的容器，多采用花型较大的花材。如，香石竹、菊花、唐菖蒲、月季、牡丹、石斛兰、一品红等，再配以少量观叶花材，就OK了！常见的花篮形式有：
1、圆型：多为庆贺花篮。其造型丰满、匀称，四面都可欣赏。
2、L型：外型酷似L而得名。花材多采用干茎较长的为宜。如，唐菖蒲、菊花、马蹄莲等。
3、自然型：是表达心境，抒发情感的最佳方式，你可随心所欲，插出自己心仪的作品。自然的才是最美的！
六、挂件式插花：
就地取材，用墙壁上的挂件(如，相框、工艺品、国画等)，插一、二朵花略加点缀。既增强挂件的艺术美，又使居室生机盎然。如，在壁灯上插支吊兰。若插花则应配些肾蕨之类的观叶型花材。
七、野趣式插花
野趣式插花，不管是什么山花野草皆可入选。随便选些不知名的野果。插起来也随意，全凭你的好恶。在一个城市的小屋中却充满浓郁的乡土气息，那份美感真是让人心旷神怡。
以上就是艺术插花的装饰类型介绍，希望对您的家居生活有所帮助。
插花艺术和生活~
插花，是一门源于生活，融于生活的艺术。
从一花一叶，一器一皿，一人一剪中，选择最美的一朵花，最美的花面，截取合适的位置，去掉不必要的枝叶，留下你认为最美的部分，有序地插在剑山(固定花枝的器具)。
插花过程中，柔美的花枝会让你心生怜悯，心生善念，安安静静地创作一幅心中的景象
4个花朵布置的小贴士，希望这些小知识能够帮助你更好的布置自己的生活。
1、在选择花朵前规划好餐
你的餐厅的格调可以帮你选择什么样的花朵最为适合摆放在你的餐桌上。
小清新风格的餐桌最好选择简单清新的绿色植物做装饰，而古典华丽的家居装饰则可以选择颜色艳丽一些的花朵装饰。
2、不要被已做好的花束搭配所束傅
有一个方法是买几束已搭配好的花束，然后把你喜爱的花从里面挑出来再进行搭配，这样你可以同时轻松挑选到多种喜爱的花朵;
再随意搭配出很多种方案，把餐桌作为背景一个一个调试，可以节约选购花朵的时间，还可以设计出更多的搭配方案。
3、思考一下花语的意义
为自己的餐厅或者整个家定一个主题，你选择的花朵也要贴合这一主题，那么你的家就会是一个完美的主体。
每每向家人朋友介绍你餐桌上的花时，就可以说出他们特殊的意义，让花朵柔弱的生命传递出你坚实的信仰。
4、剥掉叶子
在你开始布置花朵之前，要将他们的叶子从底部剥掉，不然他们会占据花瓶里太多的空间，水也会变浑浊。
花朵的根茎也需要剪成合适的长度，不要过长的插在花瓶里，根茎底端需要剪成斜口。
如何利用空气凤梨来造景
空气凤梨目前很受欢迎，装饰在室内非常好看，它可以在任意你想想不到的地方生长，下面就跟大家介绍空气凤梨的的一些造景方法。
贝壳版空气凤梨
贝壳也是空气凤梨的经典容器。有个空凤品种小蝴蝶，叶片呈现触手般的弯曲状，可以把它塞进螺壳里，马上就变出一只张牙舞爪的古代菊石。
海胆壳版空气凤梨
虽然空气凤梨不需用花盆来养，但很多人还是觉得盆栽看着习惯些，那就不妨在盆器上下点功夫。比如说海胆壳，海胆死后刺会脱落，剩下的海胆壳是天然的工艺品。吃海鲜时向老板要两个，壳上有天然形成的洞，大小正好放进一个空凤。
悬挂版空气凤梨
直接挂起来，是空气凤梨最简单的玩法。你可以用一根丝线，也可以用铁丝或铝线。这种方法对于潮湿地区很适用，空气凤梨与空气融为一体。
倒挂版空气凤梨
在国外，还有人用倒挂的花盆来种空气凤梨。家庭中可以选择一个简单的方法：用钻孔的蛋壳来悬挂它，将其根部塞进蛋壳孔，不掉下来就行，无须专门固定。一般的植物倒挂会长不好，但空凤不用担心，它在原生地也常常倒挂的。并且如此倒挂就还可以让浇(喷)的水迅速流走，不会积在叶心造成腐烂。
这不是植物界的晴天娃娃吗?
树桩版空气凤梨
作为一种附生植物，最原生态的造景法就是让它长在树上。家中有条件的朋友，可以把它绑在院子的树干上，没有树的就找一块好看的枯木，用热熔胶粘在上面，或者轻轻塞进木头缝隙也行。
如果天气温暖，空气凤梨会长出许多气生根，紧紧地扒住枯木。如果没长根也不要紧，根不是植株健康的标准，叶片健康就可以了。
插花艺术里的生活格调 插花艺术三大原则
插花多放于室内，因其造型优美、色彩清新、香味淡雅而备受居家人士的宠爱。优秀的插花作品能够展现出鲜花的生命弧度，传达出插花人思想的深度，诠释出生活独特的艺术格调。插花艺术把平凡生活的剪影浓缩在花瓣间，也在广袤无垠的艺术世界里自成一格，以考究的插花原则道出生活的真谛。
Point1境物和谐
正如人们穿衣打扮要因时因地而异，插花作品的摆放同样要与环境条件相和谐，只有境与物的匹配才能让插花的艺术品位真正凸显。放在室内的插花，其本身的色彩、构图要与室内光线、家具形色、背景色调、空间大小、欣赏对象相协调。哀悼性插花，则要求用花朴素清淡，并根据被纪念者的性格及生前喜好，选取适当的品种，务必做到肃穆端庄，切忌插得枝繁花艳。相反，大喜节日插花，要以轻松、热闹为主，可插得火红一些。平时作为摆设欣赏之用的插花可以插得新颖些，以富有艺术创新的作品为佳。
Point2色彩协调
插花是有艺术生命的作品，作品灵魂的深度还需通过外在色彩的直观解读。花材间色彩的协调能给人愉悦的视觉享受，错落有致的色彩层叠充满了美学意味。在插花的色彩搭配哲学里，各种搭配方式均以营造新颖的视觉效果为重：有的以一种色彩为主色，其他色彩为辅色，起点缀和加强主色的作用;有的两种色彩无主次之分;还有的把几种色彩融为一体，各种颜色如繁星点缀其间。插花材料色彩间的配合应根据插花的形式而定。东方式插花色彩整体效果以雅为佳，西方式插花则以繁为佳。
Point3构图完善
构图很大程度上决定着插花的成败。尤其是东方式插花更要注意枝条、叶片的布置。既要做到重心稳重，又要有险枝突出，有节奏感。西方式插花构图讲究均衡，重心稳重，以四面皆可观赏为佳。插花构图常见的有垂直形、四角形、散开形、l字形、椭圆形、水平形、零星形、三角形、眉目形、环状形等。
美学信仰：插花艺术
春花盛开的季节，不需要多么华丽，只要在家里摆上一瓶桌花，整个春天都会充满诗意了。
首先从插花的容器来说，能筑水是为前提。花枝娇嫩，离开植株之后，依然可以通过植茎吸取水分，所以，漏水或者不筑水的容器，建议不用。否则，过几个小时，花朵枯萎过快，实在不堪观赏。当然，除非是耐水性的植物除外。如野果或枯枝败荷，是为达到另外意境除外。这里只介绍鲜花瓶花。
陶瓷、玻璃、竹木皆可俯首拾来，当作花器。袁宏道说：养花瓶亦须精良。譬如玉环、飞燕，不可置之茅茨;又如嵇、阮、贺、李，不可请之酒食店中。尝见江南人家所藏旧觚，青翠入骨，砂斑垤起，可谓花之金屋。私以为，任何花器只要和花搭配得当，均可入选。当然，精致地花器哪怕只是插上一朵花，也是极美，省了太多功夫。
欧式插花，以满溢为多，东方的插花则见意境和枯瘦。理念不同。但是对家庭插花来说，首先满足有，然后满足美。尤记幼时，家中从不缺花，春季，白磁碗盛上一碗清水，水里飘几朵栀子花，便足见其美;夏日，母亲携我们子女几人，去山上折无名野花，置与平日喝水的杯子中，亦是别有风味。如今，条件好了，在追求美的过程中，掌握或多或少的插花技巧，也是陶冶情操的过程。
色彩搭配、形状造型，主要看手中的材料。主花副花，果子和叶子，如何摆置剪裁，在插花前即可要想到。在剪枝之前不要剪得过短，一则家中的花以养和赏并重，每日修建花枝，太短，则养不长;二则，如果刚开始就剪太短，后面修改则晚矣。
中国人崇尚自然，将自然作为心灵的寄托和归依是其表现的一方面，其表现的另一方面在于对自然纯朴的推崇，爱天然而忌雕饰，这使得中国插花无论是理念花还是心象花等都具有一个相当明显的特色，就是每一支花的自然形态都得以充分舒展和体现，这同时也造就了中国式插花用花量少的特点。
插花的艺术和插花技巧，你知道吗？
花卉艺术是人们表现自然的生命、展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟的媒介，是人们借助于自然界的花草作为修身养性、陶冶情操、美化生活的一种方式。
插花的创作原则
一、调和
包含较多的因素，如花枝的
大小、色彩、插花的目的、空间环境等，都要相互调和。插花只选一种花卉，性质上是容易调和的。选用2种以上花卉时，应以一种为主，其他起陪衬点缀作用，在花枝高度和数量上也要有主次之分。围绕插花目的而言，喜庆的插花表现热情洋溢的气氛，选用红、黄、橙色的暖色花朵为主色调，适当配以白色，衬以绿色，使色差对比强烈、醒目、宁静的插花则选用蓝、紫色的冷色花朵为基调组插。
二、韵律
组插时花枝的高低、曲直、横斜变化、花朵大小、开放程度，色彩的差异等都富含变化，即是韵律所在。当然，变化且要符合客观规律才能有真实感，也要符合艺术构图的要求才会有美感。用于插花的3类花枝，即主枝、副主枝、陪衬枝，其中以主枝占主体地位，在构图中位置最高可独居中心;其次是副枝，起烘托主枝的作用;陪衬枝常用青枝绿叶插成婆娑状，位置最低，空缺处由它布满。有的插花作品只要主枝陪衬枝两类，也可形成完整的构图和意境。
三、均衡
对称是最简单的均衡，插花时花枝高度、数量、排列，要高低错落、疏密有致、大小得当，形成对称或不对称但处于动态平衡状态。影响均衡的是“轻”与“重”，习惯上色彩深暗或浓艳、体积大、数量大、姿态繁、质地厚实等，都给人以“重”的感觉。反之，色彩淡、形态纤细、体积小、数量少、质地柔软则给人“轻”的感觉。主枝花朵应占据中心位置，防止出现头重脚轻，杂乱无章，做到端庄、得体，才可表达主题。
插花技巧
(1)是选好切花对象。常用的切花材料，主要有牡丹、芍药、唐菖蒲、月季、蔷薇、菊花、鸢尾、香柳、玫瑰、荷花、牡丹等。
(2)是把握切花质量。即在花蕾尚未盛开时，用利剪剪下，若在花店，花市购买花枝，则要选择含苞欲放、新鲜水灵、没有病虫、花叶俱全的。
(3)是选好花瓶。花瓶要古朴、大方、典雅、洁净、形状、大小要和花枝成配套。为了保持平稳可在花瓶底部放几块小石头，以免头重脚轻，并作点缀。
(4)是注意水质。插花用水最好是天落水，如用自来水，须事先置于缸中静放三日再用，瓶水不能一劳永逸，应每日添换;晚上，可将花瓶移于室外，接受雨露滋润。
(5)是讲究特殊处理。如牡丹、芍药插瓶前，可把花枝基部划火柴烧焦，即可多开几日，又如玫瑰在蔗糖水中插养，能保持9天不衰。
(6)是设计造型。插花有原则，无定式，因此可以根据需要自由发挥。花枝可插一种或两三种，做到有神有色，搭配巧妙，摆放得体。这一方面，前人曾有这样的经验总结：一枝二枝正，三枝四枝斜，宜正不宜曲，斗清不斗奢。
插花艺术—美丽的诠释
很多花友留言说想了解关于插花的一些知识，自知在这方面目前造诣不高，所以就去搜罗素材了。觉得这篇文章还是蛮全面的，可以看看~
-美的绽放-
经常在生活中看到别人做的插花
漂亮的不得了，但是不晓得是如何完成的
今天，就教你一些关于插花的干货
认真看了，知识要扑面而来了
插花的类型
挂件式插花
从色系方面了解插花很简单
但还有从插花器皿方面了解插花的方法
比如有瓶花、盆花、花篮、挂件式等等
挂件式插花常在一些挂灯
或者壁挂上插几支花
增添挂件的艺术美
又使居室变得生机盎然
现在有些新的挂件式器皿
比如透明小瓶子
和灯泡式的小花瓶
都非常清新可爱
花篮式插花
花篮式插花在生活中常用到
最常见的是节日庆贺花篮
花篮式插花常用些花型较大的花材
比如月季、牡丹、菊花、香石竹、石斛兰等
木盒系列
木盒系列顾名思义就是
用木盒作为插花器皿
这是一种欧式插花风格
常用在餐桌上作为装饰
通常体积较小、只作为点缀作用
盆花式插花
盆花式插花较瓶花的高度而言
属于低矮型插花器皿
所以人的视角常看到的是
俯视角度和正侧面
所以插花时要尤为注意这些角度
瓶花
瓶花是以瓶作为插花器皿的插花
由于瓶子有一定的高度
所以就算秉着插花的高度
不超过插花容器高度的1.5-2倍的原则
也有一定的垂直高度
瓶花有一种古典美
这和瓶子优雅的外形有一定关系
瓶花插花有一个原则
即：一支二支正，三支四支斜
对于一大束的瓶花插花
则要相互交叉、错落有致
野趣式插花
野趣式插花是指对花材的选择
即是不管什么山花野草都可入选
随便选些不知名的野果
选什么花材全凭个人喜好
有一种别具风味的野趣
竹筒式插花
竹筒式插花原盛行于中国
后由中国传入日本
竹筒式插花有一种独特的东方韵味
在风格上，更强调自然的抒情
优美朴实、淡雅明秀
插花的形式
阶梯式
好似一阶一阶的楼梯
每一朵花之间有距离，但不一定等距离
只要有一阶一阶的感觉即可
以点状的花材较适合
如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香
重叠式
只要形状表面是平面的叶或花
都可以用此技巧表现
如：银河叶、本瓜叶、电信兰叶
笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米
等都可重叠，每片空隙较小
堆积式
堆积的特色是花材多或颜色多
有规则的起伏形状好似一波波的海浪
花梗短，花与花之间没有空隙
使用花材则以点状、块状为佳
如：玫瑰、康乃磬、星辰花、孔雀花
甚至石头皆可，适合作底部颜色的表现。
焦点
焦点是作品里最明显突出的点
从正面或侧面看都极醒目
以形状特殊、色彩、花朵较大者为佳
如果花朵小则量须多，才能形成焦点
如：香水百合、姬百合、孤挺花、天堂鸟
鹤蕉、梦幻蕉、蝴蝶兰等，都可作为焦点花材
组群式
此种技巧适用于各种花形
只要将同种类同色系的花材
分组（2枝以上）、分区
（一个区可有两种以上不同的组群表现）
但每一组之间需有距离
平铺式
平铺就如字面所示
它所表现出来的是平的
没有任何的高低层次
所以它是底部覆盖海绵的技巧之一
为求变化，可使用各种不同的花材
只要看起来是一个平面即可
插花的小技巧
选好切花对象
常用的切花材料，
主要有牡丹、芍药、唐菖蒲、
月季、蔷薇、菊花、鸢尾、
香柳、玫瑰、荷花、牡丹等。
把握切花质量
即在花蕾尚未盛开时，用剪刀剪下
若在花店，花市购买花枝
则要选择含苞欲放、新鲜水灵
没有病虫、花叶俱全的
选好花瓶
花瓶要古朴、大方、典雅、洁净、形状
大小要和花枝成配套
为了保持平稳可在花瓶底部放几块小石头
以免头重脚轻，并作点缀
注意水质
插花用水最好是天落水
如用自来水，须事先置于缸中静放三日再用
瓶水不能一劳永逸，应每日添换
晚上，可将花瓶移于室外，接受雨露滋润
讲究特殊处理
如牡丹、芍药插瓶前，
可把花枝基部划火柴烧焦，即可多开几日，
又如玫瑰在蔗糖水中插养，能保持9天不衰。
插花的工具
插花器皿
插花器皿可以塑造花型
根据你要做的插花类型选择
玻璃和彩色玻璃花器、塑料花器
陶瓷花器、藤、竹、草编形式多种多样
金属类花器、木质花器等
胶带
一般用来包在铁丝的外面，
特别是经过加工后的花材
为了防止脱水而使用
颜色有许多，要根据花茎的颜色选用。
铁丝
插花中常用22号和24号铁丝
用于固定花材的造型、加长。
专用剪刀和小刀
花刀用来剪切花茎、枝条
根据修剪的花材的不同选择刀具
铁丝网
多用于大型花蓝中加大花泥的支撑力、固定花泥等。
花泥
花泥是用来固定花材的、
吸水性很强的化学制品。
保水性好，使用方法简单。
花泥分为鲜花泥和干花泥两种。
插花的保鲜
保鲜方法一
切面扩大法将木本花卉花枝基部斜切或剖开
或以重物将花枝基部敲裂，以扩大吸水面积
保鲜方法二
热水浸泡法将草本花卉基部
置于80℃水中烫30秒左右
有利于吸水和杀菌、防腐
保鲜方法三
啤酒保鲜法在插花的水中
加入少许啤酒，可延长花期
保鲜方法四
药剂保鲜法花瓶中
加入1/3000的阿司匹林溶液
或1/2000高锰酸钾溶液
能延长花期1周左右
保鲜方法五
茶水插花法将无根鲜花
插入较浓的冷茶水中
一般1周不会凋谢
插花的步骤
修剪花枝
首先要去掉花卉的残枝败叶
根据不同式样，进行长短剪裁
固定花枝
为了让花卉姿态按照你的设想进行
一般在花器的瓶口处
按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干
十字交叉于瓶口处进行固定
花枝插序
一般容易先插花后插叶
这样容易在插叶的时候将花的高度降低
正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花
插花说简单也能简单，说复杂也能复杂，但是做出来的效果却是截然不同的，如果对插花感兴趣，可以将这篇文章反复读几遍，尝试一下！当然如果小伙伴们有不同的见解，也可以在下方留言！
礼仪插花装饰艺术
礼仪插花装饰艺术是用来煊染环境，烘托气氛，表达友爱和敬重，在社交礼仪活动中创作的花卉装饰品。这类插花装饰艺术广泛应用于婚礼、迎送、探视、会议、庆祝、庆典等社交礼仪活动中，因此这类插花装饰艺术作品要求造型整齐简洁，花色鲜丽明快，通常体形较大.花材较多，插作繁密。要求花材的花形也要较为规整.不宜于过大粗厚，也不宜过分碎小，切忌采用有异味或有毒汁等刺激、污染环境等的植物，若用则需加以处理。
礼仪插花装饰艺术
花束、花篮、桌饰、服饰、新婚彩车等都是礼仪插花装饰艺术的典型代表和常见形式，具有如下特点。
①用花量大，花枝整齐通常作品体形较大，花材使用数量较多，花材插作繁密。要求花材的花形也要较为规整，不宜于过大粗厚，也不宜过分碎小。
②外形呈现规则式的几何图形作品造型整齐简洁.以规则对称的几何图形如等边等腰三角形、扇面形、圆球形、锥塔形常见。
③色彩鲜艳亮丽创作此类作品要求素材的花色鲜丽明快，并且多以红色、黄色、粉色为创作的主要色彩。
④以实用为主，无特定主题其主要目的是增进友谊，表达尊敬、喜庆、慰藉等。
中国插花简史
中国插花具有极高的史学价值、文化价值、美学价值、社会价值、实用价值、经济价值和科学研究价值。与西方插花相比，中国传统插花具有独特的风格和鲜明的特征。主要表现在：追求花材的自然之美;追求花材的意趣美;善用木本花材;采用不对称式构图形式;赋予花材丰富的内涵与象征性;注重花材与花器、几架、配件以及作品环境的统一;兼顾中国人的独特赏花方式，分曲赏、酒赏、香赏、谭赏、琴赏和茗赏等。
中国插花文化萌芽于新石器时期
在《诗经》《楚辞》的时代，人们已经开始自觉对花和植物进行筛选、分类、审美，并寄予情感。汉代出现了最早关于插花的记载，在河北望都一号汉墓中的东汉壁画上，一个圆形陶盆内盛净水，六朵红花呈放射状倾盆而出，原始、质朴而精巧。魏晋南北朝，插花在各类文史典籍中均有表现，出现了插花的代表人物及盘花、瓶供等具体形式。文化爆发式发展和佛教的逐渐传入，又为插花提供了广阔的社会基础。
中国插花文化起于先秦先秦时代
中国民间就有男女互赠花束以表达思念的风尚。《诗经》中有记载：“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”。《南史》中也记载了最早的佛前供花情景：“有献莲花供佛者，众僧以罂盛水，渍其茎，欲华不萎”。这里记述的是公元5世纪的事。稍后有庾信的杏花诗：“好折，待宾客，金盘衬红琼”。可见，此时插花已不仅仅用于佛前供侍。
中国插花文化兴于唐
“花事”成为重要题材，基于赏花和插花的文学创作空前繁盛。这一时期的绘画、雕刻作品中，插花被赋予艺术化表达。插花的场域也由宫廷贵族的祭祀活动深入到社会各个阶层的日常生活。君王提倡，文士尚雅，仕女爱花，处处呈现一派争奇斗艳的盛况，插花已深植于民众日常生活，举国有以花会友、寄情花木之风。史料《清异录》中最早记载了当时插花展览的盛况。与此同时，佛教盛行，佛前供花也十分普遍，于是深山古刹、寻常街巷皆花影婆娑。五代十国作为过渡期，以大量宫廷、宗教领域的文献图像记录了中国插花的艺术走向：从宫廷风格向文人风格转变，呼唤简约、内涵、克制之美。
中国插花文化盛于宋
宋朝，插花盛于民间，尤为文人所喜，常以花影人，用插花来表达内心世界。在中国文人的眼中，花经常化作活生生的人，成为文人的知音和情感寄托。在文人的主力推动下，插花成为四般雅事之首。宋人对花的感知既包括花情、花性，还包括花的等级、品第，“以花喻人”更成为时代风尚。不仅如此，花器制作也逐渐趋向专业和系统。元明时期，文人插花达到技法的巅峰，并首次突破花器所容纳的空间，甚至超越了花材本身的局限。明代出现以装饰物插花的形式，装饰物既有珊瑚、灵芝、如意、翎毛等昂贵物品，也有柿子、香囊、佛手、拂尘等日常之物。并且，每种组合都有各自的寓意和功能，不一而足。
中国插花文化继承于元明
历元至明，中国插花渐渐脱离了民间，而更多的成为文人雅趣的一部分。经过他们的继承与发扬，一批插花专著问世，如明代张谦德著《瓶花谱》、袁宏道著《瓶史》等。中国插花在技艺和理论上走向了成熟。
中国插花文化衰于清末，复苏于近现代
清代插花在郎世宁、冷枚、金廷标等人的绘画作品中呈现出前期、中期雍容大气，晚期繁复颓靡的特征。这一时期，“撒”“剑山”“曲枝”等工具的创造发明进一步拓展了插花的创作可能和艺术空间。可以说，中国插花的发展传承，数千年来一直与文学、绘画、雕刻、造器等艺术门类交融互动，以此得到充分的诠释和表达。而插花活动，在艺术之外又更多地被赋予多重社会功能，受到社会政治形态沿革和文化思潮涌动的浸染，深入到宫廷仪轨、文人生活、佛教信仰、民俗活动方方面面。其中最重要的两个深层质素，一是统治阶层主导的社会风尚，一是儒、道、佛融合的思想流变。从每个时代的创作主体、场所、作品、器具以及日常花事中，我们都能窥见当世特有的社会风尚和审美表达。中国插花，以其与生俱来的人文气息、兼顾风雅与实用的艺术魅力，绵延千年，未曾断绝。它作为中国传统艺术的细分门类，是凝聚思想和智慧的活化石，是人们与自然、与他人、与自我精神世界沟通的独特方式，正如中国明代文学家袁宏道(1568─1610)在《瓶史》中所述：“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之。”
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