植物种植艺术手法。
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下午茶食品的创意趣味
DinaBelenko来自俄罗斯，是一位创意静物摄影师，她的工作是捕捉日常生活中那些无生命物品的神奇故事。
这位十分热爱静物的艺术家将创意与镜头对准了咖啡、冰淇淋、杯具、饼干、方糖、甜甜圈等等。这些治愈系的下午茶食品，如此普遍而简单，却在他的镜头下变得生机又美好，极具艺术气息。在这些作品中，我们能看到日常生活中最常见的事物被组合成了一个简单的故事。这些小故事充满趣味性，守护者饼干的稻草人，跑道上的纸飞机，咖啡豆组成的迷宫，糖组成的电子游戏世界。
看完Dina的作品才发现原来静物摄影也可以如此充满创意，只要你想得到，就没有拍不出来的故事。当然要拍摄这样一系列精细的静物作品背后还凝结了摄影师的心血，场景的布置，小道具的制作可不是光用想就会出现的。
吃货镜头下的世界美食地图
来自新西兰的艺术家HenryHargreaves与来自纽约的设计师CaitlinLevin共同创造了这组充满趣味的食物艺术摄影，他们将各国最具有代表性的，最传统的食物与国家地图结合起来。说来有意思，这个项目最初的灵感并不是摄影，也不是创意，而是旅游，受到启发后两人开始收集各国最具代表性的食材，比如印度是香料，意大利是西红柿，新西兰是猕猴桃，并整齐地排列成一个国家地图的样子，不但赏心悦目，也让人有种想要吃掉它们的食欲。
在这个系列作品中，包括了众多国家与地区，例如美国、意大利、中国、澳大利亚等等。每个国家或地区的地图都是由当地的标志性的食物拼成。这些漂亮的地图向人们展示了食物是如何走遍全球，并转化为一个地方的文化的一部分的。HenryHargreaves说：当提到Throwsomeshrimponthebarbie，谁都会想到澳大利亚;去了法国，谁都会尝尝那里的面包和奶酪;做一杯巴西Caipirinha鸡尾酒的时候，怎么能少了青柠檬?
这些地图是创作者对于世界食物妙趣横生的诠释，它们都是由真正的食物精心制作而成的。
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创意：植物艺术家的摄影
一季花开，一日叶落，盛世繁花一世界，山水浅叶一菩提。
西雅图的BridgetBethCollins是一位植物艺术家，对她来说，一花一叶都是大自然的馈赠，而她用想象力，将这些馈赠都变成了艺术。
羞答答的玫瑰静静地开，看似随手的一挥，便成梦幻少女。
蜂鸟图春去花还在，人来鸟不惊。
一季花香，暖到落泪。
一
花
一
世
界
一
叶
一
菩
提
春来更有好花枝，拾来几朵变凤凰。
紅瓣做翼，花蕊为眸，玫瑰红唇，我就是我，我就喜欢这么自由自在地游来游去。
我喜欢静静地，一觉睡到天亮。
我是水中的一道黑色闪电，偶尔撑起一朵花。
黑是我的本色，内心独白。
花儿是蓝色的泪，泪是蓝色的花。
大晒，偶的自拍照！
在那遥远的地方，有位传说中的花菇凉。。。
我是一只特立独行的huaji，今天我的发型还OK吗?
我的心与花儿一起飞翔。
我的马儿，让我们红尘作伴活得潇潇洒洒。
最后，送你一个花的埃菲尔铁搭，你喜欢吗?
你的美丽惊吓到我，可从此我爱上了你！
美国艺术家的植物创作 表现自然与艺术结合之美
美国西雅图艺术家布里吉特·贝斯·柯林斯把对自然的爱融入艺术热情，用花朵、叶子、嫩枝芽……总之一切能从植物获得的材料，创作出飞鸟、游鱼、人像……重口味看多了得缓口气，快来感受这来自艺术和自然的风。
创作所用的植物都来自家附近，柯林斯将零散的素材拼成复杂的图案，以自然的色彩表现立体感。凭借对颜色和质地的感受力，花瓣和浆果在她手中变成天上的鸟、海中的鱼，树叶幻化成人脸。
柯林斯年少时曾徒步攀登高广的山地草甸，培养出对大自然的热爱。小姑娘常常幻想自己是仙女，并且收集各种植物夹在书页中。长大后，柯林斯主修戏剧，她称自己是“一个黑暗、神秘，同时又闪耀的世界的产物”。
走出年少，柯林斯依然保持了对自然的崇拜，并把这种热爱化作艺术激情。生活中灵感不断跃出脑海：“散步的时候、为准备宴会到市场去的时候，我看到路旁的三叶草、市场里的多肉植物，脑海中就浮现出鲸鱼的尾巴或蛇扭动的身躯。”
除了进行这些植物创作，柯林斯还参与设计曼荼罗坛场(佛教和印度教修法地方的圆形或方形标记，一些东方国家把佛、菩萨像画在纸帛上，也称为曼荼罗)，以及写儿童书籍。
把植物编织起来，竟然可以这么艺术！
来自摩尔多瓦的OlgaPrinku，原本是一名平面设计师，在遇到了现在的丈夫之后搬到了英国，并决定放弃上班族的生活，变身一名全职的家庭主妇。
OlgaPrinku
在有了自己的孩子之后，OlgaPrinku和丈夫在英格兰东北部的小村庄里买了一所房子，在怀孕期间，OlgaPrinku开始接触编织。
最开始OlgaPrinku制作了一个小熊的帽子，朋友们看了之后鼓励她把自己的编织作品拿出来贩卖。
后来OlgaPrinku真的把编织变成了一门小生意，她通常在春季和夏季积累自己的编织作品，在秋季和冬季进行销售，每一件都是限量版。
除了编织作品，OlgaPrinku也非常喜欢花艺、园艺和摄影，她常常为儿子和花花草草们拍照，她所居住的乡村为她的日常拍摄提供了丰富的植物素材。
OlgaPrinku有一个非常独特的创意：将花朵、绣绷、纱网这三样事物结合在一起。
一般绣绷上使用的都是棉布，而OlgaPrinku用透明的纱网来代替不透明的棉布，再把鲜花或者干花精心排列在上面。透明的纱网让鲜花显得更加轻巧灵动！
除了绣绷，OlgaPrinku还将花花草草跟厨房用的筛网结合，变成了最自然的墙面装饰。
花环是OlgaPrinku信手拈来的花艺手作，也是家中不可或缺的装饰物。
说起自己的摄影风格，OlgaPrinku说最幸福的照片总是那些自然发生的照片，她总是试图保持简单，她认为复杂的东西不够自然，她的作品中总是用最简单的背景和最少的物品。而且她的很多照片都是在家里西南角的窗户边拍摄的，基本上只使用自然光。
每个人心中都有无穷的创造力的，你只要去发现它！当你有了美好的想法就赶快去实现它吧！
什么是植物艺术？-将艺术植物带入你的家中
想象一下，能够用令人难以置信的微观细节来描绘生物的每个部分，每一次刷子都能将花瓣的活力带入生活吗？
植物插图就是这样。它是植物发现中最重要的艺术形式之一。
受过训练的植物艺术家创作的每一幅画或版画都成为其主题的视觉定义。
在Kew，这块板块作为我们200,000个植物说明档案的一部分，在历史上被巩固了。这是一个可以追溯到几个世纪的科学传统。
事实上，在我们的队伍中没有植物艺术家的情况下，Kew从来没有过一天。
什么是植物艺术用于？
回到早期的植物学家，艺术家通常是第一个正式记录我们今天所知的许多植物的人。
插图用于支持植物学家和园艺家的工作，描述植物的科学记录。
它们出现在库存，期刊和实地指南中，但最重要的是，我们的艺术家的版画印在世界上运行时间最长的植物杂志“柯蒂斯的植物学杂志”- 关于植物学和园艺的权威出版物，由Kew生产200多年。
与书面描述一起出版，艺术家的版块是植物定义的一部分。
Maria Vorontsova是马达加斯加草的分类学家，她的工作依赖于植物艺术家。
“植物艺术家实际上是科学专业人士。它们帮助我识别草，这些草通常有小小穗和其他小结构，我需要比较，以了解是什么使一种草与另一种草不同。
插图给出了比我的五页拉丁文本更好的印象！但它不仅仅是一种交流工具，它还是一种科学工具，绝对必不可少。
Vachellia anegadensis笔和墨水图画着名艺术家Franz Bauer（1758-1840） - Viennese Bauer是Kew的第一位植物艺术家
Pierre-JosephRedouté（1759-1840） - 在玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）工作的广受欢迎的植物法国艺术家
Marianne North（1830-1890） - 她的玛丽安娜北画廊（Marianne North Gallery）的833幅画作
Walter Hood Fitch（1871-1892） - 超过10,000个板块的多产画家
Margaret Mee（1909-1988） - 亚马逊植物专家
Christabel King- Kew现任驻地艺术家，职业生涯长达40年
艺术比照片更好摄影和电影可能在探险中发挥作用，但它们永远无法取代插图的准确性。
摄影不能将植物的每个独特细节都带入生活;而艺术家可以在叶子附着在茎上的方式上磨练，形成小穗或隐藏的特征，超出照片中的内容。
玛丽亚同意，“在考察中，我经常和我一起画画，以确定我在看什么。”
许多早期的植物学家都是艺术家本人，或聘请了一位艺术家陪伴他们在现场将样本寄回家中，造成损害或腐烂。
今天，我们有办法将标本带回Kew，艺术家有时间和空间来真正检查它。
通常在显微镜或相机lucida下进行的关注和护理可以使植物艺术家发现自己的发现。
正如艺术家露西·史密斯所说，“有些东西不能用肉眼看到，所以我经常把它放大30或40倍的真人大小，然后画它。我可以画一些小于2毫米的东西。
你如何创造植物艺术？创建板块的过程是协作和科学的。
科学家和艺术家一起经历了关于标本的长期讨论，哪些细节对于提出将成为记录的一部分是必不可少的，并且是其他科学家的参考。
艺术家将决定是否使用钢笔和水墨，或水彩及其初始草图。
露西说，一个标本可能会弯曲，折叠或畸形。它可以是干燥的植物标本标本，或精神酒精。我们必须让它恢复生机，并在三个维度上重新创建它，看起来它再次活着。
艺术家可以将材料煮沸或浸泡，将其拉开，甚至仔细剖析，以了解植物是如何组合在一起的。
他们将测量样本以确保绘图是按比例绘制的，并检查颜色以确保他们的水彩板将是真实的。
细节水平非凡。
植物学知识对于这项工作至关重要，露西说，“绘画正在看到。你把铅笔放到纸上的那一刻，你就是在描述你所看到的。
“每次我们画画，我们都会对工厂做出判断。艺术家有很大的责任感和天生的好奇心。您想要了解有关您正在绘制的内容的更多信息。这是关于了解植物学，植物形态和每个细节。
“因为，作为艺术家，我们正在努力展现绝对真理。”
植物的根是这么玩的，根系艺术家教你。
我们很容易观察到植物的地上部分，却很少留意植物的地下部分。而对于植物学家来说，植物的根系就像植物的“大脑”。今天要介绍的这位艺术家对植物的根系深深着迷。
DianaScherer
DianaScherer出生于德国，从2003年以来居住在阿姆斯特丹，在GerritRietveld学院学习美术和摄影。
DianaScherer与荷兰拉德堡德大学的生物学家和生态学家们合作了一个研究项目，他们使用特制的容器种植植物，容器的底部有特殊的图案，让植物的根系遵循这些图案生长，最后取出整个植物的根系，作为研究和摄影的对象。
DianaScherer大多使用的是燕麦和小麦的种子，它们的根系生长速度比较快。经过“驯养”的根系不仅让人直观的感受到植物根系惊人的生命力，那些图案也让人感受到根系的更多可能性。
这个项目的灵感来自于查尔斯·达尔文，达尔文是历史上最早研究植物行为的生物学家之一，达尔文在他的著作《ThePowerofMovementsofPlants》中说，植物的根系并不是被动的向下生长，而是主动的“观察”和运动。植物的根能够感知重力，观察周围的水分和化学物质，植物比人类想象的要聪明许多。
达尔文提出这些观点已经有近200年的历史，但对于当代的植物学家们来说，植物隐藏在地下的根系仍然是隐藏着很多神奇和未知的宝藏。出于对这些未知的好奇和敬畏，DianaScherer用自己的方式继续探索植物的根系。
DianaScherer坦言这种控制植物行为的做法也许并不高贵，人们一方面想要珍惜自然，另一方面却用很残酷的方式对待自然。就好像人们声称自己要爱护大自然，而他们在打理花园的时候却要植物按照自己的想法生长，对植物动用剪刀和农药。
作为艺术品，DianaScherer“驯养”出来的这些根系作品只有短暂的生命力，大约2周时间以后，根系便会脱水干枯，如果事先与土壤分离，根系则会变得类似人造的纺织品，像一块真正的地毯。这块“地毯”获得了2016年鹿特丹HetNieuweInstituut新材料奖。
从植物中提取的纤维可以制作成布料进而变成人类的衣物，而通过驯养根系让植物长成纺织品成为一个可行的新思路。在科学家门的帮助下，DianaScherer还在继续这个研究项目，挖掘出更多的市场价值。
DianaScherer的个人网站｜dianascherer.nl
-Seeyousoon-
美食艺术：秀色可餐的蔬果插花
近些年来，用蔬菜、水果做插花已悄然流行起来。蔬果插花，也许可塑性并不如多姿多彩的鲜花那么强，但是浓浓的生活气息却别有一番风味。没有了花朵的幽香，甜美的蔬果气味却能让人垂涎欲滴;蔬果插花秀色可餐，同时也用它们那可爱的形象告诉人们其实美就在我们身边，就在那些看似最普通的生活点滴中。
春天的脚步近了，市面上的应季蔬菜也会越来越多，另类的蔬菜花及时地提醒了我们既然鲜花能入馔，为何不能反过来用蔬菜做插花?拥有鲜艳色彩的新鲜蔬果，经过创意设计后，丝毫不逊色于鲜花。将这样一份独特的礼物赠送亲朋好友、装点家居，都能让人心情大好。关键是蔬果插花还不影响材料原本的食用功能，在家摆放一两天后就可以成为盘中的美食，不像鲜花那样枯萎后大多被扔进垃圾箱。这么说来，蔬菜插花还很符合现在提倡节约资源的低碳风呢！
蔬菜插花器皿选择有讲究
用各种蔬果做装饰，跟插花的原则相似，也要讲究形状(块状、线形)、颜色(多色、单色)等等的搭配。
比如，矮的、含水量比较多的叶菜，可与圆形、扁状的玻璃容器搭配，更显蔬菜的水灵鲜活;而果实类的蔬菜，木质容器是它们的最佳搭档;拥有较长茎的叶菜类，可以利用其修长的身姿，随意地插入盛有清水的长形玻璃瓶。
用来装蔬菜的容器，可以是日常生活用具，比如碗、杯、碟、筐、篮，也可以考究点，使用专门的插花器皿。
从柴米油盐到风花雪月，其实只需一点点创意。
红辣椒、草莓和甘蓝做出的蔬果捧花
蔬菜插花的优点生活气息浓郁。蔬菜水果是生活必需品，平时只食用。用来插花，挖掘其美的价值，无异于赋予它们以新的生命。季节感强烈。不同季节有不同的蔬菜水果上市，因此蔬果插花给人以强烈的季节感，时刻提醒人们自然季节的变化。色彩艳丽。新鲜的蔬菜水果色彩浓艳，珠光宝润，青翠欲滴，鲜灵悦目，别具一种诱人的色彩美，且形态多种多样，往往为其他材料所不具备。随时插制，随时取换，常变常新。在餐桌上以蔬菜水果为花材插作一件作品，当做菜或饭后时，可以随意取用，有了新鲜蔬菜或水果再加以更换，或重新进行创作，这样不断地插作、取用、补充、再插作，常变常新，趣味无穷。
上图中的插花制作材料：黄瓜、胡萝卜、樱桃番茄、芹菜、小青菜叶等。制作方法：在切好的芹菜茎上插上牙签，再将黄瓜片做成的花朵固定在牙签上。胡萝卜花蕊是用奶油奶酪当做浆糊粘在黄瓜上的。有了这样的蔬菜插花，还怕孩子不爱吃菜吗?
上图中的插花制作材料：柿子椒、芹菜、樱桃萝卜、胡萝卜、芦笋、西芹、生菜等，还有熟的西兰花和花菜(comeon，它们本来就是花)。
朝鲜蓟为主角的蔬菜插花
蔬菜也可以和常见的鲜花组合在一起，别有一分田园气息。
新娘的手捧花，也可以用蔬果来做，婚礼结束后，接到手捧花那个幸运儿就可以吃一顿意外的健康大餐啦。
仔细瞧瞧这是一大箱美金吗？国外艺术家超写实木雕塑
不得不佩服大师的高超技艺！三片松木简单的黏在一起，挥手瞬间就成了一大箱美金！！
大家都知道，高超的雕刻技术需要数千的小时可能才练成。而RandallRosenthal已经达到这样的水准了。他更有让人产生幻觉的魔法。让我们真假难辨。
让我们擦亮眼睛看看他是如何让几片木块变成一大箱美金的！
▼先将三块松木黏合在一起，成了一大块木头。
▼当黏胶凝固，就可以动手雕刻了！
▼第一阶段的形状
▼真的不知道大师想干什幺
▼还是不知道，这形状好奇怪
▼有点样子了，但是好难看
▼有点纸箱子的感觉了
▼大师都将里面的空间削了出来，看上去，箱子里面的确有东西。
▼他花了几个小时，雕刻纸箱子的条纹。
▼作品上色，大功告成！是不是很一大箱美金呢！
▼猜猜箱子里的物品是什幺！是美金
▼雕刻技术不一般，连画画的水平都处于巅峰了。
▼假钱画完了，开始给木箱子上色
▼为了让纸箱子更真实，大师花费很长的时间才让箱子有旧旧的感觉
▼谁能想到这是木头呢
▼这个作品OldMoney是不是很真实，大师的雕刻技术一流啊
▼这个作品实在太出彩了！很多人向他定做，连日本的电视台也因为这个作品去采访他！
致匠心“花心”女孩，居然把茨威格的小说做成了花
李椰很怀念这些早期的作品，只不过是小区清晨捡来的花，拼到一起，你就能感受到大自然里的生命力，它们本身就蕴含了某种造型美感。
再见，小清新
前摇滚乐手东信转行做花艺师后依然摇滚。他曾把一大束花冰封在低温展示空间的一大块冰里，亦曾经用鲜花堆叠成一个巨大的立方体，看它枯萎、塌陷，他还是破天荒把植物连接上热气球送上平流层的人。
生命华美、盛大继而腐朽，这令李椰震撼，也让她看到了原来花艺不仅仅关乎技术层面的饲养，植物其实可以是探究自身对世界观感的载体。
尽管在工作室没有偶遇到精神导师东信本人，李椰的日本之行仍然收获颇丰。比起国内高冷矜持的花艺课，或者略显土气的花鸟市场，在日本，植物融入了生活的每个层面又时尚。比如植物会跟书店在一起;比如一个咖啡厅既卖咖啡，又卖很多的植物。既会为每种植物标注门纲目、知识，像植物园，但同时旁边就是个小酒吧或烘焙、设计师店，是糅杂在一起的。她说。深受启发的李椰回来后开始实践属于自己的跨界植物美学。
楼下捡到的旅行箱就当作容器，动用多方力量得以进入一个废弃的建筑物作布景，李椰用了大量进口的暗色调植物，如绣球、紫色红掌、文心兰、木百合，加上蕨类植物的根叶和腐木、朽木，来表现她心中茨威格游走欧洲时所见的旧世纪浓烈的荒废感。这个花名大椰子的文静女生，看不出来体内还有一股暗黑的洪荒之力。
对于这件《十书与花》作品，她坦言仍有不足：本来想找10本书去创作的，除了小说也得有诗歌、散文，后来可能因为茨威格那本小说太特别了，之后读别的书里太多细节，感受是随章节而流动的，很难用单个的静态花艺作品去很好地表达。如果有一天我能想通这一点，自己能说服自己了，就会继续做下去。
回归本真的实验
植物的本质是善意的、天然的。前年底，李椰辞去了年薪几十万的工作，在对未来的一片迷茫中备考雅思，准备出国读研缓冲一下。这段时间反而让她有闲心和眼界去注意到正对着窗户的自家荒芜小院，视觉设计师的功底让她蠢蠢欲动，去小区里捡一些、剪一点，插到家里本来有的花里来。逐渐爱上花艺后，李椰疯狂翻看网络上的视频教程，花艺这个东西，30％是技术，没有太多技巧性的东西，70％是看自己的感觉。这独属于自己的感觉就催生出了她现在经营的暖澡堂植物研究所，取澡堂如花房般温暖而潮湿之意。组内专攻植物科普、烘焙等方面各显神通的小伙伴用各自的维度，解读着植物这本读不完的书。
虽然做这行已经把自己当女汉子了，但市面上能买到的植物容器还是太重。城市里租房的、住在高层的，隔一两年植物换盆时是个很大的负担。朋友们找来传统的水泥盆、陶瓷盆，淘宝上用植物麦穗与玉米淀粉压缩成的新型容器，种上薄荷试验作对比，发现还是不满意。由于上海潮湿的环境，可降解的盆底部太薄，渗水不够好。她们就开始寻找国外新型的材料，联系供应商，准备开发属于自己的容器，标准只有三个：轻、有手感、可降解并环保。
绿植 水果种子长大后就成了你
网上流传着很多让水果种子变绿植的方法，这一点都不假。可是不是每一颗水果种子都能变成绿植呢?不一定，是不是只要将水果种子扔到土壤里面，它就能生根发芽变成绿植呢?也不是的，水果种子要经过耐心等待才能生根发芽。小编告诉你水果种子是如何变成绿植的。
柑橘
柑橘是不是黄澄澄的呢?将吃完的柑橘种子浸入水中，浸泡7天，每天换水;轻按不同种子，其中种子不会破开的才能留下让它生长，而种子破了统统扔掉，因为他们是不会长出叶子的。
在盆土中排列摆放，种子深色部位朝下，覆盖一层土，每日给予水分和光照即可。之后，你就静静等待水果种子发芽吧。
火龙果
火龙果吃的只剩下壳了，种子挖出浸泡水中1天，轻揉至无果肉残留，晾干后将种子播撒在盆土中。建议按照一定图形播种，每日适量喷水，一周后即可长满整个盆面。四个月左右变成肉质枝叶，并且会长出仙人掌般的小刺。
柠檬
柠檬太酸有没有，这样酸的水果能长出叶子来吗?选择饱满的种子用清水浸泡一天，洗净晾干，将种子尖部朝上，摆放入盆，适量浇水，保持温暖湿润的种植环。三周左右种子会长出嫩叶，轻揉叶片，能闻到淡淡的柠檬清香。
桂圆
桂圆的种子最大了，滑溜溜的。将桂圆种子果肉及白色组织剔除干净，浸泡2天，每日换水，芽点朝上种进盆器里，每天浇水，一周左右桂圆就会发芽。桂圆盆栽的最大观赏点就是颜色多变的叶子，新叶是红色，之后变成黄色，再变成绿色。
柚子
众多水果种子的变身中，最考验你的耐心和能力的就是柚子种子了。先将柚子种子在水中浸泡7天，有时水会呈现果冻状，清洗换水就行了。别着急，一天不行就两天，直到七天后才能将种子外皮剥去，千万要注意不要伤到芽点，将芽点朝下种植，上面用粗砂或小石子盖上，
2-3天浇一点水，一周就能发芽。
以后再吃水果的时候是不是一定要轻拿轻放了，吃完水果的时候是不是要记得留下磕牙的种子了，因为每一颗种子只要给他生长的机会，假以时日，说不定都会变成一棵绿植。
马来西亚艺术家用2万个茶包创作“茶包画”
根据江湖传说，茶包敷眼有利于消除眼部浮肿和去除黑眼圈，所以喝完的茶包是宝，千万别扔。马来西亚艺术家RedHongYi找来了2万个茶包，不是为了敷眼睛，而是为了创作一副茶包画。
Red先对这2万个茶包进行一一上色。是2万个，没错！再根据摆放位置的细节要求给茶包着上不同的颜色，或深或浅。浩大的工程是无法泯灭艺术家的热火的。Red准备好了4杯不同颜色的水，根据水量及水温的不同，让茶包染上不同的颜色。
通常情况下，水越少、温度越高，茶包上的色也就越深。为了达到更好的效果，Red还用食物进行染色，使茶包的颜色更浓郁饱和。
上色后，Red再把不同颜色的茶包进行排列组合，整齐有序地固定在方格细丝上，按照设计好的位置悬挂起来。
创造过程需体力、脑力的高度配合。
茶包画描绘的是一位拉茶师。拉茶是马来西亚很受欢迎的一种饮料，普通的咖啡馆里基本上都有供应。因为被拉过，奶茶的口感非常好。为了纪录拉茶师傅的精彩瞬间，让更多的人了解马来西亚文化哪怕只是其微小的一部分，Red在墨尔本创作完成了这幅茶包画。
这幅作品还曾在达沃斯世界经济论坛上展出过。
艺术插花的装饰类型
艺术插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过花材与花器的搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。
一、瓶花
也就是以瓶作为插花器皿的插花。
口径较细或适中，多用于草本花材的插花。不需要固定，只要按照一枝二枝正，三枝四枝斜的原则摆放，然后插入陪衬花材就完成了。
口径较大的花瓶，更适宜插木本花材，或依靠瓶口互相交叉或作T字形固定。不过有一点，要选用弯曲有形，错落有致的花枝，再配些陪衬花材。这样才好看。
二、盆花
圆型水盆，一般花店都有售。多用剑山固定。常见形式有三种：半圆型、不对称型、自然型。
1、半圆型：用于花朵较小的花材，如香石竹、孔雀草等。不过，少说也要用到十几朵才够。插时使花型呈半圆状。花的间距要相等。
2、不对称型：用于花朵较大的花材，如月季、菊花、郁金香等。有六、七朵就可以了，造型时注意起伏、韵律。体现出不对称型的自然美。
3、自然型：用于枝干弯曲的花材。如，梅、牡丹、竹节海棠等。取一、二枝盛开的花枝。再取些陪衬花材(不可过多)。
三、盆景式插花
是中国盆景艺术和插花艺术的结合体。细看颇有些盆景的神韵。多以木本花材为主体，草本花材为辅助。水盆则以腰圆型、长方形为佳。
一侧为主体，一侧为辅助。主体较辅助高，则中间留有较大空间。典型的盆景风格。说是盆景在插花艺术上的再现不为过吧?
四、竹筒插花
原盛行于中国，大约在公元8～11世纪由中国传入日本。有三种常见形式：单筒、层生(有两个以上的节，在每节中部开一个洞插上花材。)、船生(横卧，上部剖开。怎么插就看你自己了)。
五、花篮
内部放有盛水的容器，多采用花型较大的花材。如，香石竹、菊花、唐菖蒲、月季、牡丹、石斛兰、一品红等，再配以少量观叶花材，就OK了！常见的花篮形式有：
1、圆型：多为庆贺花篮。其造型丰满、匀称，四面都可欣赏。
2、L型：外型酷似L而得名。花材多采用干茎较长的为宜。如，唐菖蒲、菊花、马蹄莲等。
3、自然型：是表达心境，抒发情感的最佳方式，你可随心所欲，插出自己心仪的作品。自然的才是最美的！
六、挂件式插花：
就地取材，用墙壁上的挂件(如，相框、工艺品、国画等)，插一、二朵花略加点缀。既增强挂件的艺术美，又使居室生机盎然。如，在壁灯上插支吊兰。若插花则应配些肾蕨之类的观叶型花材。
七、野趣式插花
野趣式插花，不管是什么山花野草皆可入选。随便选些不知名的野果。插起来也随意，全凭你的好恶。在一个城市的小屋中却充满浓郁的乡土气息，那份美感真是让人心旷神怡。
以上就是艺术插花的装饰类型介绍，希望对您的家居生活有所帮助。
插花艺术和生活~
插花，是一门源于生活，融于生活的艺术。
从一花一叶，一器一皿，一人一剪中，选择最美的一朵花，最美的花面，截取合适的位置，去掉不必要的枝叶，留下你认为最美的部分，有序地插在剑山(固定花枝的器具)。
插花过程中，柔美的花枝会让你心生怜悯，心生善念，安安静静地创作一幅心中的景象
4个花朵布置的小贴士，希望这些小知识能够帮助你更好的布置自己的生活。
1、在选择花朵前规划好餐
你的餐厅的格调可以帮你选择什么样的花朵最为适合摆放在你的餐桌上。
小清新风格的餐桌最好选择简单清新的绿色植物做装饰，而古典华丽的家居装饰则可以选择颜色艳丽一些的花朵装饰。
2、不要被已做好的花束搭配所束傅
有一个方法是买几束已搭配好的花束，然后把你喜爱的花从里面挑出来再进行搭配，这样你可以同时轻松挑选到多种喜爱的花朵;
再随意搭配出很多种方案，把餐桌作为背景一个一个调试，可以节约选购花朵的时间，还可以设计出更多的搭配方案。
3、思考一下花语的意义
为自己的餐厅或者整个家定一个主题，你选择的花朵也要贴合这一主题，那么你的家就会是一个完美的主体。
每每向家人朋友介绍你餐桌上的花时，就可以说出他们特殊的意义，让花朵柔弱的生命传递出你坚实的信仰。
4、剥掉叶子
在你开始布置花朵之前，要将他们的叶子从底部剥掉，不然他们会占据花瓶里太多的空间，水也会变浑浊。
花朵的根茎也需要剪成合适的长度，不要过长的插在花瓶里，根茎底端需要剪成斜口。
《你把美食吃成了赘肉 艺术家却吃成了艺术》由植物百科编辑撰写而成，内容素材主要来源于网络，希望您在了解植物百科过程中能帮到您！我们把大量的“植物种植艺术手法”内容汇集于专题再现给您，希望您喜欢！