植物种植艺术手法。
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自然的馈赠如同生活之中点滴积攒的美好，总是散发着浓浓的诗意。BridgetBethCollins游走于庭院之中，拾掇起一花一叶，养成不丢弃的好习惯。而将落尽之物悉数拼凑，手作时光流转间，还原一段大自然的美妙光景。
1.“后院”里的植物艺术家
后院中总是种满了各色植物，四季更迭之时，亦或是风雨兼程之际，总会有些许的枝叶洒落庭间。但是这一番景象对于西雅图的BridgetBethCollins来说，却有着不同的欣喜之感。在她眼中，后院的里的植物都是自然给予她的瑰宝。
她总是喜欢将后院中落满庭间的花儿与枝叶收集起来，然后与日常常用到的物品、食物等各拼凑起来。而在BridgetBethCollins的设计和摆放之下，本应消失殆尽的物品和植物，又被赋予了另一种活力。
2.动物系列
动物系列是BridgetBethCollins制作的最多、耗时最长的一个系列，通过各类颜色的枝叶，或选取繁茂娇嫩的花瓣儿，拼凑出一组组可爱而富有灵气的“自然之作”。或许这是一份对于自然的初衷与期盼，只要通过用心之作，美好之物总会絮绕周身。
黑色的周身，红彤彤的脚丫，最为特别的是鸟儿那“弯钩”的眼睛，总有种调皮的韵味。
远古的“王者”——霸王龙。
枝叶覆盖的孔雀，也能傲然挺立于丛林之中。
淡菊花瓣装点胸脯，红帽似的鸡冠配上三两花朵制作成的“胡”，足以称得上为“最鲜艳的公鸡”。
美剧迷一定不会错过的《权力的游戏》，DaenerysTargaryen公主的坐骑——龙。
可爱憨厚的树懒，瞧那神气活现的小眼神儿，偶尔也来凑凑热闹。
3.人物系列
BridgetBethCollins手中制作的人物系列有一个特征，不论是鲜艳的花枝装束，还是简约恬淡的组合，都会呈现出一种少女的”羞涩“。比如一抹抹的红晕、零星的小雀斑、一副深浅不一的眼镜，无时无刻不散发出一种娇羞之态。
不仅如此，BridgetBethCollins突发奇想，将明星也通过植物的方式呈现出来。简单地将植物进行装饰，烈焰花瓣作为红唇，配上一颗性感而具有标志性的“痣”，让影星玛丽莲·梦露的容颜还原的栩栩如生。
4.自然系列
自然之物有着“回归”这么一说，不论是冬日的雪景、夏日的细雨微风，亦或是植物的更迭交替、收获之际的丰收累累，都蕴含着大自然巧夺天工的手艺。BridgetBethCollins通过植物搭配摆放呈现自然之色，也是一种返璞归真的选择。
5.生活系列
艺术的本真来源于生活，植物也不例外。BridgetBethCollins将生活的味道融入到植物之中，会发现一切的创作都会变得更为生活化、温馨化。
6.美食系列
苏东坡曾经描述道：“纤手搓来玉色匀，碧油煎出嫩黄深”，寥寥几句勾画出环饼的酥、松、脆，可见不论古往今来之人，都会对美食具有无法抗拒的情感与热爱。
BridgetBethCollins所制作的作品，虽不如盛宴般的秀色可餐，可简约装点间，也独有一种“俏皮可爱”的味道。
BridgetBethCollins会根据作品的不同配色，选用缤纷多彩的食品进行搭配。西瓜、柠檬片、草莓、苹果、蘑菇等，无一不成为她艺术创作的素材。
而通过自然与美食的结合，欣赏之余总是传递着一种轻松愉悦的生活态度，这或许也是BridgetBethCollins最想与大家分享的吧！
扩展阅读
美国艺术家的植物创作 表现自然与艺术结合之美
美国西雅图艺术家布里吉特·贝斯·柯林斯把对自然的爱融入艺术热情，用花朵、叶子、嫩枝芽……总之一切能从植物获得的材料，创作出飞鸟、游鱼、人像……重口味看多了得缓口气，快来感受这来自艺术和自然的风。
创作所用的植物都来自家附近，柯林斯将零散的素材拼成复杂的图案，以自然的色彩表现立体感。凭借对颜色和质地的感受力，花瓣和浆果在她手中变成天上的鸟、海中的鱼，树叶幻化成人脸。
柯林斯年少时曾徒步攀登高广的山地草甸，培养出对大自然的热爱。小姑娘常常幻想自己是仙女，并且收集各种植物夹在书页中。长大后，柯林斯主修戏剧，她称自己是“一个黑暗、神秘，同时又闪耀的世界的产物”。
走出年少，柯林斯依然保持了对自然的崇拜，并把这种热爱化作艺术激情。生活中灵感不断跃出脑海：“散步的时候、为准备宴会到市场去的时候，我看到路旁的三叶草、市场里的多肉植物，脑海中就浮现出鲸鱼的尾巴或蛇扭动的身躯。”
除了进行这些植物创作，柯林斯还参与设计曼荼罗坛场(佛教和印度教修法地方的圆形或方形标记，一些东方国家把佛、菩萨像画在纸帛上，也称为曼荼罗)，以及写儿童书籍。
你把美食吃成了赘肉 艺术家却吃成了艺术
下午茶食品的创意趣味
DinaBelenko来自俄罗斯，是一位创意静物摄影师，她的工作是捕捉日常生活中那些无生命物品的神奇故事。
这位十分热爱静物的艺术家将创意与镜头对准了咖啡、冰淇淋、杯具、饼干、方糖、甜甜圈等等。这些治愈系的下午茶食品，如此普遍而简单，却在他的镜头下变得生机又美好，极具艺术气息。在这些作品中，我们能看到日常生活中最常见的事物被组合成了一个简单的故事。这些小故事充满趣味性，守护者饼干的稻草人，跑道上的纸飞机，咖啡豆组成的迷宫，糖组成的电子游戏世界。
看完Dina的作品才发现原来静物摄影也可以如此充满创意，只要你想得到，就没有拍不出来的故事。当然要拍摄这样一系列精细的静物作品背后还凝结了摄影师的心血，场景的布置，小道具的制作可不是光用想就会出现的。
吃货镜头下的世界美食地图
来自新西兰的艺术家HenryHargreaves与来自纽约的设计师CaitlinLevin共同创造了这组充满趣味的食物艺术摄影，他们将各国最具有代表性的，最传统的食物与国家地图结合起来。说来有意思，这个项目最初的灵感并不是摄影，也不是创意，而是旅游，受到启发后两人开始收集各国最具代表性的食材，比如印度是香料，意大利是西红柿，新西兰是猕猴桃，并整齐地排列成一个国家地图的样子，不但赏心悦目，也让人有种想要吃掉它们的食欲。
在这个系列作品中，包括了众多国家与地区，例如美国、意大利、中国、澳大利亚等等。每个国家或地区的地图都是由当地的标志性的食物拼成。这些漂亮的地图向人们展示了食物是如何走遍全球，并转化为一个地方的文化的一部分的。HenryHargreaves说：当提到Throwsomeshrimponthebarbie，谁都会想到澳大利亚;去了法国，谁都会尝尝那里的面包和奶酪;做一杯巴西Caipirinha鸡尾酒的时候，怎么能少了青柠檬?
这些地图是创作者对于世界食物妙趣横生的诠释，它们都是由真正的食物精心制作而成的。
植物的根是这么玩的，根系艺术家教你。
我们很容易观察到植物的地上部分，却很少留意植物的地下部分。而对于植物学家来说，植物的根系就像植物的“大脑”。今天要介绍的这位艺术家对植物的根系深深着迷。
DianaScherer
DianaScherer出生于德国，从2003年以来居住在阿姆斯特丹，在GerritRietveld学院学习美术和摄影。
DianaScherer与荷兰拉德堡德大学的生物学家和生态学家们合作了一个研究项目，他们使用特制的容器种植植物，容器的底部有特殊的图案，让植物的根系遵循这些图案生长，最后取出整个植物的根系，作为研究和摄影的对象。
DianaScherer大多使用的是燕麦和小麦的种子，它们的根系生长速度比较快。经过“驯养”的根系不仅让人直观的感受到植物根系惊人的生命力，那些图案也让人感受到根系的更多可能性。
这个项目的灵感来自于查尔斯·达尔文，达尔文是历史上最早研究植物行为的生物学家之一，达尔文在他的著作《ThePowerofMovementsofPlants》中说，植物的根系并不是被动的向下生长，而是主动的“观察”和运动。植物的根能够感知重力，观察周围的水分和化学物质，植物比人类想象的要聪明许多。
达尔文提出这些观点已经有近200年的历史，但对于当代的植物学家们来说，植物隐藏在地下的根系仍然是隐藏着很多神奇和未知的宝藏。出于对这些未知的好奇和敬畏，DianaScherer用自己的方式继续探索植物的根系。
DianaScherer坦言这种控制植物行为的做法也许并不高贵，人们一方面想要珍惜自然，另一方面却用很残酷的方式对待自然。就好像人们声称自己要爱护大自然，而他们在打理花园的时候却要植物按照自己的想法生长，对植物动用剪刀和农药。
作为艺术品，DianaScherer“驯养”出来的这些根系作品只有短暂的生命力，大约2周时间以后，根系便会脱水干枯，如果事先与土壤分离，根系则会变得类似人造的纺织品，像一块真正的地毯。这块“地毯”获得了2016年鹿特丹HetNieuweInstituut新材料奖。
从植物中提取的纤维可以制作成布料进而变成人类的衣物，而通过驯养根系让植物长成纺织品成为一个可行的新思路。在科学家门的帮助下，DianaScherer还在继续这个研究项目，挖掘出更多的市场价值。
DianaScherer的个人网站｜dianascherer.nl
-Seeyousoon-
仔细瞧瞧这是一大箱美金吗？国外艺术家超写实木雕塑
不得不佩服大师的高超技艺！三片松木简单的黏在一起，挥手瞬间就成了一大箱美金！！
大家都知道，高超的雕刻技术需要数千的小时可能才练成。而RandallRosenthal已经达到这样的水准了。他更有让人产生幻觉的魔法。让我们真假难辨。
让我们擦亮眼睛看看他是如何让几片木块变成一大箱美金的！
▼先将三块松木黏合在一起，成了一大块木头。
▼当黏胶凝固，就可以动手雕刻了！
▼第一阶段的形状
▼真的不知道大师想干什幺
▼还是不知道，这形状好奇怪
▼有点样子了，但是好难看
▼有点纸箱子的感觉了
▼大师都将里面的空间削了出来，看上去，箱子里面的确有东西。
▼他花了几个小时，雕刻纸箱子的条纹。
▼作品上色，大功告成！是不是很一大箱美金呢！
▼猜猜箱子里的物品是什幺！是美金
▼雕刻技术不一般，连画画的水平都处于巅峰了。
▼假钱画完了，开始给木箱子上色
▼为了让纸箱子更真实，大师花费很长的时间才让箱子有旧旧的感觉
▼谁能想到这是木头呢
▼这个作品OldMoney是不是很真实，大师的雕刻技术一流啊
▼这个作品实在太出彩了！很多人向他定做，连日本的电视台也因为这个作品去采访他！
马来西亚艺术家用2万个茶包创作“茶包画”
根据江湖传说，茶包敷眼有利于消除眼部浮肿和去除黑眼圈，所以喝完的茶包是宝，千万别扔。马来西亚艺术家RedHongYi找来了2万个茶包，不是为了敷眼睛，而是为了创作一副茶包画。
Red先对这2万个茶包进行一一上色。是2万个，没错！再根据摆放位置的细节要求给茶包着上不同的颜色，或深或浅。浩大的工程是无法泯灭艺术家的热火的。Red准备好了4杯不同颜色的水，根据水量及水温的不同，让茶包染上不同的颜色。
通常情况下，水越少、温度越高，茶包上的色也就越深。为了达到更好的效果，Red还用食物进行染色，使茶包的颜色更浓郁饱和。
上色后，Red再把不同颜色的茶包进行排列组合，整齐有序地固定在方格细丝上，按照设计好的位置悬挂起来。
创造过程需体力、脑力的高度配合。
茶包画描绘的是一位拉茶师。拉茶是马来西亚很受欢迎的一种饮料，普通的咖啡馆里基本上都有供应。因为被拉过，奶茶的口感非常好。为了纪录拉茶师傅的精彩瞬间，让更多的人了解马来西亚文化哪怕只是其微小的一部分，Red在墨尔本创作完成了这幅茶包画。
这幅作品还曾在达沃斯世界经济论坛上展出过。
什么是植物艺术？-将艺术植物带入你的家中
想象一下，能够用令人难以置信的微观细节来描绘生物的每个部分，每一次刷子都能将花瓣的活力带入生活吗？
植物插图就是这样。它是植物发现中最重要的艺术形式之一。
受过训练的植物艺术家创作的每一幅画或版画都成为其主题的视觉定义。
在Kew，这块板块作为我们200,000个植物说明档案的一部分，在历史上被巩固了。这是一个可以追溯到几个世纪的科学传统。
事实上，在我们的队伍中没有植物艺术家的情况下，Kew从来没有过一天。
什么是植物艺术用于？
回到早期的植物学家，艺术家通常是第一个正式记录我们今天所知的许多植物的人。
插图用于支持植物学家和园艺家的工作，描述植物的科学记录。
它们出现在库存，期刊和实地指南中，但最重要的是，我们的艺术家的版画印在世界上运行时间最长的植物杂志“柯蒂斯的植物学杂志”- 关于植物学和园艺的权威出版物，由Kew生产200多年。
与书面描述一起出版，艺术家的版块是植物定义的一部分。
Maria Vorontsova是马达加斯加草的分类学家，她的工作依赖于植物艺术家。
“植物艺术家实际上是科学专业人士。它们帮助我识别草，这些草通常有小小穗和其他小结构，我需要比较，以了解是什么使一种草与另一种草不同。
插图给出了比我的五页拉丁文本更好的印象！但它不仅仅是一种交流工具，它还是一种科学工具，绝对必不可少。
Vachellia anegadensis笔和墨水图画着名艺术家Franz Bauer（1758-1840） - Viennese Bauer是Kew的第一位植物艺术家
Pierre-JosephRedouté（1759-1840） - 在玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）工作的广受欢迎的植物法国艺术家
Marianne North（1830-1890） - 她的玛丽安娜北画廊（Marianne North Gallery）的833幅画作
Walter Hood Fitch（1871-1892） - 超过10,000个板块的多产画家
Margaret Mee（1909-1988） - 亚马逊植物专家
Christabel King- Kew现任驻地艺术家，职业生涯长达40年
艺术比照片更好摄影和电影可能在探险中发挥作用，但它们永远无法取代插图的准确性。
摄影不能将植物的每个独特细节都带入生活;而艺术家可以在叶子附着在茎上的方式上磨练，形成小穗或隐藏的特征，超出照片中的内容。
玛丽亚同意，“在考察中，我经常和我一起画画，以确定我在看什么。”
许多早期的植物学家都是艺术家本人，或聘请了一位艺术家陪伴他们在现场将样本寄回家中，造成损害或腐烂。
今天，我们有办法将标本带回Kew，艺术家有时间和空间来真正检查它。
通常在显微镜或相机lucida下进行的关注和护理可以使植物艺术家发现自己的发现。
正如艺术家露西·史密斯所说，“有些东西不能用肉眼看到，所以我经常把它放大30或40倍的真人大小，然后画它。我可以画一些小于2毫米的东西。
你如何创造植物艺术？创建板块的过程是协作和科学的。
科学家和艺术家一起经历了关于标本的长期讨论，哪些细节对于提出将成为记录的一部分是必不可少的，并且是其他科学家的参考。
艺术家将决定是否使用钢笔和水墨，或水彩及其初始草图。
露西说，一个标本可能会弯曲，折叠或畸形。它可以是干燥的植物标本标本，或精神酒精。我们必须让它恢复生机，并在三个维度上重新创建它，看起来它再次活着。
艺术家可以将材料煮沸或浸泡，将其拉开，甚至仔细剖析，以了解植物是如何组合在一起的。
他们将测量样本以确保绘图是按比例绘制的，并检查颜色以确保他们的水彩板将是真实的。
细节水平非凡。
植物学知识对于这项工作至关重要，露西说，“绘画正在看到。你把铅笔放到纸上的那一刻，你就是在描述你所看到的。
“每次我们画画，我们都会对工厂做出判断。艺术家有很大的责任感和天生的好奇心。您想要了解有关您正在绘制的内容的更多信息。这是关于了解植物学，植物形态和每个细节。
“因为，作为艺术家，我们正在努力展现绝对真理。”
盆栽植物艺术框架
DESIGNSET
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如果你梦想在密集的小丛林中工作，或以不同的方式展示你的美丽的兰花，那么你将享受瑞典工作室kauppikauppi新的“limbusgreenframe”项目-一个巨大的简约木框架，庆祝盆栽和绿化，让他们看起来更有吸引力！这个发光的框架以其精致的LED线突出了您为室内采摘的植物。
框架充满了最喜欢的植物
站在两个小道具上，绿框不仅是植物的灯和架子，还有一个空间隔板，可以放在房间中间或调整到墙壁上。有几个框架，可以创建一个复杂的分区排列他们的行或设置他们的角度。
没有植物-就像一个空的画布
设计师johankauppi解释说：“我想调查一下地板屏幕可以简化多少。”“除了裸露优雅的木质框架之外的所有东西都减少了，我开始感兴趣看到它可以填充什么。我经常渴望森林，在我的办公桌上摆放着美丽的诺福克松，这永远让我开心。
边缘绿框的透视图
“也许我的植物可以放在框架里?，kauppi继续。“使植物生长繁荣，光照是必要的。瑞典的glimakra对木材生产有很高的知识，并且在将照明集成到框架顶部并隐藏框架本身的技术方面做了很多工作。其结果是在实木，一个房间分隔，绿色家具和灯具的混合物剥离和克制家具“。
重要的腿和菜碟是精心制造的细节匹配细长的框架
“边缘绿色框架”是“边缘微妙”的“兄弟姐妹”-隔音地板屏幕，这也是瑞典kauppikauppi和glimakra合作的结果。物体具有相同的尺寸和显着的木腿，可以在一个分界线上一起使用。
两个重复的屏幕充满了monstera植物
通过先进的数控铣削技术，绿色框架完全由坚实的灰木制成，灯具，电源线和适配器均隐藏在框架本身中，可以随时装配。植物茶碟和腿被拧在框架之下，并且与脚踏开关的长的绳索允许您打开和关闭光。
绿色框架将于2018年2月在斯德哥尔摩的家具和灯博会上推出。
绿色框架的搭配
绿框特点：
宽度和高度：1400x1300毫米重量：15.5千克照明：植物支撑灯;24VLED照明19.2W/m，3000K，白光框架：实心灰木82x40毫米，带照明支腿的集成铝型材：420x300x40毫米的实心灰场所盆栽植物：3固体花盆碟灰195×315毫米100％可回收材料
三个不同特点的分隔线连续
一个动态和拥抱屏幕的形成
通风的屏幕变成三维的绿色艺术品，没有任何背面
会呼吸的“植物家”
在炎炎的夏日里，为家居装点绿色装饰，驱逐室内烦闷的热气。
创新原创多边形，个性造型的绿植挂画让白墙焕发了生机，简约的白与绿之间，绽放开来的清爽气息简直无人能敌。不仅能让空间显得更有层次感，造景强大的设计让客厅非常富有创意美学。
除了挂画以外，绿植抱枕也是客厅中靓丽的风景线。超级清爽的颜色连带着炎热的天气都降温了些许，靠坐沙发上，柔软亲肤的细腻手感让人止不住的想亲近。
夏季里的阳光是最毒辣的，特别家居是处于太阳直射的方位，室内气温可比室外还高。而窗帘简直就是家居的最佳帮手，不管是用来遮阳挡光，还是用来保护隐私，它都是完美拍档。简约清新的绿植窗帘，不管是卧室或者客厅都适用。料子厚实不透光，有效防止阳光直射进室内，实力保护皮肤不晒伤，还能保持室温均衡，高清印花环保材质，全面呵护全家人的健康。
还记得小时候家里最常见的装饰物就是门帘了，多年过去门帘做了全新设计，半帘的风格简约又好看，厚重棉麻布艺垂感十足。不管是卧室房门、书房门、厨房门都适用，实力为家居添加一抹活力洋溢的热带风情。
想让全家各个方位都有绿植的身影，那么餐厅怎么能错过呢?不需要过多的装饰，一张桌布即可成为餐厅瞩目的焦点。夏威夷般热情的餐桌布让这个夏天更清爽，手工棉麻布艺打造，防水不起球，轻松清洗不费力。炎热的夏季容易食欲不振，有了它不仅让你有食欲，而且还能衍生出不一样的情调~
吃饱喝足就想睡觉，炎热的天气连带着床铺的温度都高，睡个觉都不安心，虽说有空调，但是常吹对身体也不好不是?这时候睡眠的最佳助攻清爽凉席就出现啦！在无空调的环境下使用超级凉爽不说，就算使用了空调都能完美的保护你不受凉，实力均衡温度超实用。席面上优雅印花绿植清新又新颖，凉而不冰的材质透气干爽，让老少都皆宜。
单纯的使用绿植装饰，就能让生活空间成为一个会呼吸的植物家无惧炎炎夏日，让你在家健康生活不沉闷，连带着品位都提升了档次。
多肉类植物扮家
近来，多肉类植物以可爱的形态受到了不少年轻人的追捧。根据这些植物的不同外貌，还给它们起了可爱又好听的别称。如兔耳朵、小熊掌、泡泡......这些多肉植物品种多，观赏部位有叶、茎、根、花等，几乎覆盖全身。千奇百怪的形状和肉乎乎的观感让人爱不释手。这些多肉类植物吸收短波能力强，放在书桌既能让人轻松，又可减少辐射。
在花卉市场内记者看到，多肉植物多以小巧精致的花盆种植，一个巴掌即可托起，价格也以10元-20元为主。由于多肉类植物身材大多比较精致，可以放在家里的任何角落，也可以挂在门窗或装饰墙上，成为一道清新的小景色。
据虹越园艺家的专家介绍，多肉类植物大多耐干旱，极易栽培，即使不会种花的新手也能养得很好。有的多肉植物如不死鸟锦，生命力强，一点点土粉就足以让它繁衍，因此园艺专家也会将它种在垂直90度的墙上，用来装饰墙面。
■种植与养护
光线：大多数多肉植物都喜欢阳光充足的环境，有一些品种甚至可以适应强烈的阳光，比如仙人掌属、强刺属和天轮柱属;也有些娇柔的品种在炎热的夏季也需要适当防止暴晒，例如乳突球属、多棱属和景天科等。无论是哪种品种，在夏日午后阳光强烈的时候，都要放置在半阴处遮阳，而寒冷的冬日则尽可能让植物充分摄取阳光。
温度：喜欢温暖的环境，所以在寒冷的冬日要放入室内种植，且温度保持在10度以上，夜间也要高于5度，否则根系容易腐烂。
水分：不干不浇，浇则浇透是多肉植物的浇水口诀。尤其在夏天，它们仍然处于生长期，高温环境下，需要一定的水量，必须水量充足。晨间和傍晚是浇水的最佳时间，同时注意避免将水浇到植物上，以免留下斑点。
迷幻艺术 植物的内在之美
如果你认为大蒜和美风马牛不相及，那么请仔细看看下面这幅由伦敦艺术大学的罗布克塞勒拍摄的照片，它是一小片大蒜的茎被放大后的画面。其他的作品也使用各种显微镜技术来展现植物的细胞图案，有时要把500多张照片组合在一起才能获得一幅图片。
这些作品在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院的莱萨比画廊展出，每张照片都被放大到整面墙的大小。
那不勒斯大蒜(Naplesgarlic)
大蒜的结构可能被误以为是精美的彩绘玻璃。当一小块茎的剖面用甲苯胺蓝染色时，染料会在组织的酸性部分积聚，核酸呈现蓝色。深色的点是维管束，沿着茎部运送营养和液体。整幅图由55张照片组成。
狭叶火烧兰(Narrow-leavedhelleborine)
在英国分散分布，这种濒危林地兰花的数量在过去三十年里骤减。染色的茎上布满了黑色的斑点：和大蒜的图片一样，这些也是维管束。
报春花(Primrose)
这种开花植物的茎的中心部位暗藏着一个星星的形状，它的外缘由一圈黑色的七个致密排列的维管细胞组成。这种常见的报春花属植物与其它种类的不同之处在于它长长的、长着绒毛的茎秆上长着浅黄色的小花。
原拉拉藤Goosegrass(cleavers)
原拉拉藤的茎部横切面染色之后看起来像一个繁复的玻璃装饰。尖部倒生的小刺毛使得你在摩擦这个植物时会感到很黏。
泥炭藓(Sphagnummoss)
苔藓叶的超近距图像看起来像是一堆挤在一起的小虫。组成图案的砖块是透明细胞：可以锁住大量水分的死细胞。它们对于维持泥炭地至关重要。克塞勒说道。
罂粟花(Poppy)
在偏振光下，常见的罂粟花的茎部切片产生一种迷幻的效果。染色显露出靠近茎壁排列的斑点一样的维管细胞。中心的黑白图案是木髓，这个部分吸收的染料较少。
多肉植物装扮美家
客厅是个需要装饰的空间，所以单盆的多肉略显单薄，不如尝试一下造型多变的景观多肉。看上去既可爱又有趣。
客厅推荐多肉：天使之泪、女雏、千代田之松、黄丽、橙宝山、玉翁、蓝松、八千代、落日之雁、黛比。
花盆TIPS：最好选择白色瓷花盆，这样是很好的搭配选择，无论是家具的颜色还是组合的景观多肉都不会有太多的限制哦。
厨房油烟很多，不是特别适合多肉生存，但是对于很少做饭的现代一族，多肉植物装饰开放式的厨房也很合适，每天看着这个小可爱，内心总能归于平静吧?
厨房推荐多肉：夕映、黑法师、绒猫耳、薄雪万年草、白凤菊。
花盆TIPS：花盆选择吸水性好的陶土盆最佳，大小错落的单株花盆搭配起来特别好看。
阳台是肉肉们的最爱，可以吸收充足的阳光，每天清晨打开阳台你就能欣赏到可爱的活氧花园。
阳台推荐多肉：鲁氏石莲花、虹之玉锦、火祭、桃美人、姬星美人、星乙女锦。
花盆TIPS：分层的吊篮和花架，有效地利用起阳台的每一寸空间，还有搪瓷杯子，在这里你可以摆放大型一点的多肉植物，让你的阳台壮观起来吧。
多肉摆放在写字台前有助于增加活氧，美化桌面，而且多肉植物绿油油的样子也有护眼的功效。
书桌推荐多肉：花月夜、吉娃娃、樱吹雪。
花盆TIPS：摆放在书桌前最好选择透气的石质花盆，不但可以让多肉茁壮成长还能打造出令人倍感舒适的小清新书桌。
在房间一角的休闲角落里，坐在塌塌米上，品一杯清茶，阅读一卷好书，多肉也能让你变得很有文艺气息。
休闲角落推荐多肉：冬日夕阳、李察夫人、皮氏石莲花/蓝石莲、霜之朝、静夜。
花盆TIPS：由于是舒适的休闲角落，木质花盆可以打造出别样的清新感觉。当然单株的多肉并不能起到装饰的效果，所以成群成簇的多肉组合最合适不过了。
亚麻——成就油画艺术的植物
吃货们可能都吃过用胡麻油烹制的菜肴，小资们肯定都知道有一种布料叫做亚麻，还有更多的人都欣赏过油画艺术，这些都跟一种植物有关，那就是亚麻。亚麻没有花香，也没有树高，的确是一种无人知道的小草，然而，它却能以温饱和油画艺术回报人类对它的物尽其用。
亚麻(Linumusitatissimum)
考古证据表明，大约3万年前的人类就开始利用野生的亚麻(Linumusitatissimum)纤维。大约9千年前，人类开始栽培亚麻以获得食用油。5千年前，亚麻种植几乎同时到达了欧洲的瑞士和德国以及亚洲的印度和中国。
亚麻(Linumusitatissimum)的花
在棉花出现的19世纪以前，亚麻是全世界范围内栽培最为广泛的纤维植物，主要用于制造床单、内衣和桌布。除了这些生活用品，亚麻布还有另外一个重要用途，那就是油画的画布。
亚麻布
亚麻布是用亚麻纤维捻成线纺织而成的，表面具有生动的凹凸纹理，油画家们非常喜欢这种材质的美感。因为亚麻是植物纤维材料中最结实的一种，比棉花结实2到3倍，所以很难撕裂或戳破，还可以任由艺术家们用调色刀在上面刮压。更为重要的是，油画使用的颜料最初也是用亚麻籽油调制而成的。可以毫无疑问地说，亚麻布和亚麻籽是成就油画艺术的物质基础，二者相辅相成，是艺术与生活的完美结合。
油画《收获亚麻》，埃米尔.克劳斯(EmileClaus)，比利时
亚麻籽油用来调制油画颜料那是欧洲文艺复兴时期前后的事件，而亚麻籽作为重要的食用油来源已经有几千年的历史了。
亚麻(Linumusitatissimum)的果实
油用型亚麻又叫胡麻，所以，用亚麻籽榨出来的食用油也叫胡麻油，和现在市面上出现的亚麻籽油其实是一回事。因为胡麻油在我国西北地区有着悠久的食用历史，因此在民间叫法也很多，如汪油、潞油和麻油等。但是，在东南沿海地区，因为人们没见过胡麻和胡麻油，所以很多人误将芝麻油(香油)称为胡麻油。
亚麻(Linumusitatissimum)的种子(籽)
胡麻油中富含亚麻酸，一种人体必须的多不饱和脂肪酸，人体自身不能合成，只能从食物中摄取。亚麻酸在人体内可以转化为DHA和EPA，而DHA是人类大脑中所需要的重要物质，市面上很多婴幼儿配方奶粉都在显著位置标注DHA的重要。显然，胡麻油是一种营养丰富的食用油。
甘肃省会宁县是中国的胡麻油之乡。该县是一个贫困县，但是也是有名的状元县，这一现象被称为会宁现象，很多营养学家认为这一现象和该县群众长期食用胡麻油有关，但其中因果关系仍然有待于进一步的科学论证。
亚麻(Linumusitatissimum)的花
亚麻(Linumusitatissimum)的花
亚麻是一种美丽的小草，它曾经给人类做出了巨大的贡献，然而，随着人类开发出更多的纤维植物和油料作物，今天的亚麻逐渐淡出现代人的视野。但是，如果有一天在广袤无垠的冷凉地区遇到一片片开着淡蓝色花朵的植物，那就是亚麻，它的美丽一定会让你停下脚步，驻足眷恋，不忍离去。
《植物艺术家：Bridget Beth Collins》由植物百科编辑撰写而成，内容素材主要来源于网络，希望您在了解植物百科过程中能帮到您！我们把大量的“植物种植艺术手法”内容汇集于专题再现给您，希望您喜欢！