植物种植艺术手法。
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美国西雅图艺术家布里吉特·贝斯·柯林斯把对自然的爱融入艺术热情，用花朵、叶子、嫩枝芽……总之一切能从植物获得的材料，创作出飞鸟、游鱼、人像……重口味看多了得缓口气，快来感受这来自艺术和自然的风。
创作所用的植物都来自家附近，柯林斯将零散的素材拼成复杂的图案，以自然的色彩表现立体感。凭借对颜色和质地的感受力，花瓣和浆果在她手中变成天上的鸟、海中的鱼，树叶幻化成人脸。
柯林斯年少时曾徒步攀登高广的山地草甸，培养出对大自然的热爱。小姑娘常常幻想自己是仙女，并且收集各种植物夹在书页中。长大后，柯林斯主修戏剧，她称自己是“一个黑暗、神秘，同时又闪耀的世界的产物”。
走出年少，柯林斯依然保持了对自然的崇拜，并把这种热爱化作艺术激情。生活中灵感不断跃出脑海：“散步的时候、为准备宴会到市场去的时候，我看到路旁的三叶草、市场里的多肉植物，脑海中就浮现出鲸鱼的尾巴或蛇扭动的身躯。”
除了进行这些植物创作，柯林斯还参与设计曼荼罗坛场(佛教和印度教修法地方的圆形或方形标记，一些东方国家把佛、菩萨像画在纸帛上，也称为曼荼罗)，以及写儿童书籍。
延伸阅读
创意：植物艺术家的摄影
一季花开，一日叶落，盛世繁花一世界，山水浅叶一菩提。
西雅图的BridgetBethCollins是一位植物艺术家，对她来说，一花一叶都是大自然的馈赠，而她用想象力，将这些馈赠都变成了艺术。
羞答答的玫瑰静静地开，看似随手的一挥，便成梦幻少女。
蜂鸟图春去花还在，人来鸟不惊。
一季花香，暖到落泪。
一
花
一
世
界
一
叶
一
菩
提
春来更有好花枝，拾来几朵变凤凰。
紅瓣做翼，花蕊为眸，玫瑰红唇，我就是我，我就喜欢这么自由自在地游来游去。
我喜欢静静地，一觉睡到天亮。
我是水中的一道黑色闪电，偶尔撑起一朵花。
黑是我的本色，内心独白。
花儿是蓝色的泪，泪是蓝色的花。
大晒，偶的自拍照！
在那遥远的地方，有位传说中的花菇凉。。。
我是一只特立独行的huaji，今天我的发型还OK吗?
我的心与花儿一起飞翔。
我的马儿，让我们红尘作伴活得潇潇洒洒。
最后，送你一个花的埃菲尔铁搭，你喜欢吗?
你的美丽惊吓到我，可从此我爱上了你！
迷幻艺术 植物的内在之美
如果你认为大蒜和美风马牛不相及，那么请仔细看看下面这幅由伦敦艺术大学的罗布克塞勒拍摄的照片，它是一小片大蒜的茎被放大后的画面。其他的作品也使用各种显微镜技术来展现植物的细胞图案，有时要把500多张照片组合在一起才能获得一幅图片。
这些作品在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院的莱萨比画廊展出，每张照片都被放大到整面墙的大小。
那不勒斯大蒜(Naplesgarlic)
大蒜的结构可能被误以为是精美的彩绘玻璃。当一小块茎的剖面用甲苯胺蓝染色时，染料会在组织的酸性部分积聚，核酸呈现蓝色。深色的点是维管束，沿着茎部运送营养和液体。整幅图由55张照片组成。
狭叶火烧兰(Narrow-leavedhelleborine)
在英国分散分布，这种濒危林地兰花的数量在过去三十年里骤减。染色的茎上布满了黑色的斑点：和大蒜的图片一样，这些也是维管束。
报春花(Primrose)
这种开花植物的茎的中心部位暗藏着一个星星的形状，它的外缘由一圈黑色的七个致密排列的维管细胞组成。这种常见的报春花属植物与其它种类的不同之处在于它长长的、长着绒毛的茎秆上长着浅黄色的小花。
原拉拉藤Goosegrass(cleavers)
原拉拉藤的茎部横切面染色之后看起来像一个繁复的玻璃装饰。尖部倒生的小刺毛使得你在摩擦这个植物时会感到很黏。
泥炭藓(Sphagnummoss)
苔藓叶的超近距图像看起来像是一堆挤在一起的小虫。组成图案的砖块是透明细胞：可以锁住大量水分的死细胞。它们对于维持泥炭地至关重要。克塞勒说道。
罂粟花(Poppy)
在偏振光下，常见的罂粟花的茎部切片产生一种迷幻的效果。染色显露出靠近茎壁排列的斑点一样的维管细胞。中心的黑白图案是木髓，这个部分吸收的染料较少。
你把美食吃成了赘肉 艺术家却吃成了艺术
下午茶食品的创意趣味
DinaBelenko来自俄罗斯，是一位创意静物摄影师，她的工作是捕捉日常生活中那些无生命物品的神奇故事。
这位十分热爱静物的艺术家将创意与镜头对准了咖啡、冰淇淋、杯具、饼干、方糖、甜甜圈等等。这些治愈系的下午茶食品，如此普遍而简单，却在他的镜头下变得生机又美好，极具艺术气息。在这些作品中，我们能看到日常生活中最常见的事物被组合成了一个简单的故事。这些小故事充满趣味性，守护者饼干的稻草人，跑道上的纸飞机，咖啡豆组成的迷宫，糖组成的电子游戏世界。
看完Dina的作品才发现原来静物摄影也可以如此充满创意，只要你想得到，就没有拍不出来的故事。当然要拍摄这样一系列精细的静物作品背后还凝结了摄影师的心血，场景的布置，小道具的制作可不是光用想就会出现的。
吃货镜头下的世界美食地图
来自新西兰的艺术家HenryHargreaves与来自纽约的设计师CaitlinLevin共同创造了这组充满趣味的食物艺术摄影，他们将各国最具有代表性的，最传统的食物与国家地图结合起来。说来有意思，这个项目最初的灵感并不是摄影，也不是创意，而是旅游，受到启发后两人开始收集各国最具代表性的食材，比如印度是香料，意大利是西红柿，新西兰是猕猴桃，并整齐地排列成一个国家地图的样子，不但赏心悦目，也让人有种想要吃掉它们的食欲。
在这个系列作品中，包括了众多国家与地区，例如美国、意大利、中国、澳大利亚等等。每个国家或地区的地图都是由当地的标志性的食物拼成。这些漂亮的地图向人们展示了食物是如何走遍全球，并转化为一个地方的文化的一部分的。HenryHargreaves说：当提到Throwsomeshrimponthebarbie，谁都会想到澳大利亚;去了法国，谁都会尝尝那里的面包和奶酪;做一杯巴西Caipirinha鸡尾酒的时候，怎么能少了青柠檬?
这些地图是创作者对于世界食物妙趣横生的诠释，它们都是由真正的食物精心制作而成的。
马来西亚艺术家用2万个茶包创作“茶包画”
根据江湖传说，茶包敷眼有利于消除眼部浮肿和去除黑眼圈，所以喝完的茶包是宝，千万别扔。马来西亚艺术家RedHongYi找来了2万个茶包，不是为了敷眼睛，而是为了创作一副茶包画。
Red先对这2万个茶包进行一一上色。是2万个，没错！再根据摆放位置的细节要求给茶包着上不同的颜色，或深或浅。浩大的工程是无法泯灭艺术家的热火的。Red准备好了4杯不同颜色的水，根据水量及水温的不同，让茶包染上不同的颜色。
通常情况下，水越少、温度越高，茶包上的色也就越深。为了达到更好的效果，Red还用食物进行染色，使茶包的颜色更浓郁饱和。
上色后，Red再把不同颜色的茶包进行排列组合，整齐有序地固定在方格细丝上，按照设计好的位置悬挂起来。
创造过程需体力、脑力的高度配合。
茶包画描绘的是一位拉茶师。拉茶是马来西亚很受欢迎的一种饮料，普通的咖啡馆里基本上都有供应。因为被拉过，奶茶的口感非常好。为了纪录拉茶师傅的精彩瞬间，让更多的人了解马来西亚文化哪怕只是其微小的一部分，Red在墨尔本创作完成了这幅茶包画。
这幅作品还曾在达沃斯世界经济论坛上展出过。
植物的根是这么玩的，根系艺术家教你。
我们很容易观察到植物的地上部分，却很少留意植物的地下部分。而对于植物学家来说，植物的根系就像植物的“大脑”。今天要介绍的这位艺术家对植物的根系深深着迷。
DianaScherer
DianaScherer出生于德国，从2003年以来居住在阿姆斯特丹，在GerritRietveld学院学习美术和摄影。
DianaScherer与荷兰拉德堡德大学的生物学家和生态学家们合作了一个研究项目，他们使用特制的容器种植植物，容器的底部有特殊的图案，让植物的根系遵循这些图案生长，最后取出整个植物的根系，作为研究和摄影的对象。
DianaScherer大多使用的是燕麦和小麦的种子，它们的根系生长速度比较快。经过“驯养”的根系不仅让人直观的感受到植物根系惊人的生命力，那些图案也让人感受到根系的更多可能性。
这个项目的灵感来自于查尔斯·达尔文，达尔文是历史上最早研究植物行为的生物学家之一，达尔文在他的著作《ThePowerofMovementsofPlants》中说，植物的根系并不是被动的向下生长，而是主动的“观察”和运动。植物的根能够感知重力，观察周围的水分和化学物质，植物比人类想象的要聪明许多。
达尔文提出这些观点已经有近200年的历史，但对于当代的植物学家们来说，植物隐藏在地下的根系仍然是隐藏着很多神奇和未知的宝藏。出于对这些未知的好奇和敬畏，DianaScherer用自己的方式继续探索植物的根系。
DianaScherer坦言这种控制植物行为的做法也许并不高贵，人们一方面想要珍惜自然，另一方面却用很残酷的方式对待自然。就好像人们声称自己要爱护大自然，而他们在打理花园的时候却要植物按照自己的想法生长，对植物动用剪刀和农药。
作为艺术品，DianaScherer“驯养”出来的这些根系作品只有短暂的生命力，大约2周时间以后，根系便会脱水干枯，如果事先与土壤分离，根系则会变得类似人造的纺织品，像一块真正的地毯。这块“地毯”获得了2016年鹿特丹HetNieuweInstituut新材料奖。
从植物中提取的纤维可以制作成布料进而变成人类的衣物，而通过驯养根系让植物长成纺织品成为一个可行的新思路。在科学家门的帮助下，DianaScherer还在继续这个研究项目，挖掘出更多的市场价值。
DianaScherer的个人网站｜dianascherer.nl
-Seeyousoon-
插花艺术：古人是如何进行创作的?
插花：古人是如何进行创作的?
插花早在我国六朝时就已经存在，只是当时在方法和形式上，仅是将花“放”或“养”在花瓶或花盘中，还谈不上达到美的艺术境界，并且仪盛行于佛教供花仪式中。那么，古人是怎样一步一步将“放”花和“养”花发展成一种艺术和精神寄托的呢？
隋唐之时，才开始讲究花要插得好、配得妙，且讲究花器，并对花木赋予个性与格调、意义与象征。为了顺应时潮，当时应运而生了卖花郎和种花师两种职业。到了晚唐，插花的风气更盛，此时的插花艺术，不仅是宗教、宫闱或诗人雅客书房内的装饰品，在上层社会里徘徊，而是在民间广为流行，且依季节取花材，盛行将花器置以精美台座，背景悬以图画。从而开创了“花画合一”或“书画插花”的风格。就在唐朝，中国的插花艺术由一奉命使华的日本大使小野妹子传回日本，撒下了日本花道的种子。
宋朝时，四海升平，民心追求房屋至美的生活境地，对于花的眷爱尤甚于其他朝代。当时的文人将插花百瓶，醉饮其间的“插花饮酒”列为生活情趣美谈。甚至出外郊游时也“中置桌凳、列笔床、香鼎、盆玩、酒具、花博之属”，已将插花汇入了文人的生活之中。不仅文人墨客如此，就连饮食商家、酒楼、茶肆等商业场合，也为了招徕顾客，而按四时插花。有钱有势的人更是常择时举办盛大的公开插花会，动辄用去花枝数万枝。曾经有一位太岁举办的插花展览会，用去鲜花千万枝，可以算是古今最大的插花展览会。插花艺术在当时不仅成了专门学问，且与“烧香、点茶、挂置”同称四艺，被视为每人自小就应具备的修养，纵使仆役也不例外。到了元代，插花作品的内涵与形式等方面起了很大的改变，偏重心情或美为出发点，以主观而富感情的表现手法来处理花材，往往在作品中表现出个人对当时环境的无奈及返璞归真的心理，加深了插花作品“质”的深度，也更有艺术之美。
到了明朝，插花艺术也随艺术大兴蓬勃发展起来，且与宋朝之前附庸风雅或讲究排场大不相同，而是表现出无可抑制的艺术冲动，形成一种纯艺术的表现风格，与品茗艺术相结合，称之为“茶花”。我国明朝插花艺术最完整的著作(瓶史》，也在这种气氛下产生了。此书一出，轰动一时，于1696年在日本翻译出版，而被奉为日本插花艺术的准则，随后产生的“宏道流”等支派，流传至今。
清朝在花事生活方面的经营与发展皆承明朝，且将花自“人格化”进而为“神格化”，并将每一种花以其相关的历代名人的个性或事迹予以配称，作为各花的花种。此外，清代也盛行以蔬果当花材所作的“果盘插花”，并兴起以铜钱、拂尘、万年青、李子、百合等，具有特殊象征意义的材料的名称的字音组成如“前程万里”、“百年和合”等祝福之意的谐音插花。
“苔藓微景观” 造园艺术与生活完美结合！
中国的造园艺术与生活完美结合，往往最能将我们带到一个美妙的案上山水。
家居中很多植物价格并不贵，却需要耐心养育，包括苔藓。一个简单的苔藓微景观就足以让人陶醉。
园林风格，日系范儿。小清新，苔藓布满一隅时，会不会有遇到春色的感觉呢。
这一抹的绿色，盈盈间的生机，那么喜人。看着它们，心生感动。
瓶中的消息瓶，锁住的是思念，关不住的是与绿意一样滋长的思绪。
禅意般的生活因为这一盆生长在苔藓上的花而更加宁静。
暂且忘记城市的繁华喧嚣，在这岛屿的森林享受一份安静。
那细细密密的苔藓，长得是极好极美的，有没有?
苔藓微景观的美，是一个微世界的生动。每次看到都让我怦然心动。
你可以发挥自己的想象力，将自己最爱的风景装入瓶中，置于家中的每一个角落。
可以有山有水，可以有最心系的美丽。
那种禅意，那种景色，那种美丽，令人神往。
甚至可以在绿色的相伴中，一点点听到时间流淌的声音。
不论是精致还是粗狂，都是生活化的一部分。
其实，对于苔藓微景观，因为每个人的审美不同，喜好也不同。
但不论是山林竹晓般的田园风。
还是卡通般的乐园风。
又或者是动漫风的温馨情结。
亦或者简约禅意风，
苔藓微景观都可以无限发挥你的想象力，尽情的发挥。
给你的家居生活增添一些小清新的绿色吧，疲倦时、一个人思考时，它们的陪伴是一种慰藉，每日滋养它们，也是一种牵挂。
什么是植物艺术？-将艺术植物带入你的家中
想象一下，能够用令人难以置信的微观细节来描绘生物的每个部分，每一次刷子都能将花瓣的活力带入生活吗？
植物插图就是这样。它是植物发现中最重要的艺术形式之一。
受过训练的植物艺术家创作的每一幅画或版画都成为其主题的视觉定义。
在Kew，这块板块作为我们200,000个植物说明档案的一部分，在历史上被巩固了。这是一个可以追溯到几个世纪的科学传统。
事实上，在我们的队伍中没有植物艺术家的情况下，Kew从来没有过一天。
什么是植物艺术用于？
回到早期的植物学家，艺术家通常是第一个正式记录我们今天所知的许多植物的人。
插图用于支持植物学家和园艺家的工作，描述植物的科学记录。
它们出现在库存，期刊和实地指南中，但最重要的是，我们的艺术家的版画印在世界上运行时间最长的植物杂志“柯蒂斯的植物学杂志”- 关于植物学和园艺的权威出版物，由Kew生产200多年。
与书面描述一起出版，艺术家的版块是植物定义的一部分。
Maria Vorontsova是马达加斯加草的分类学家，她的工作依赖于植物艺术家。
“植物艺术家实际上是科学专业人士。它们帮助我识别草，这些草通常有小小穗和其他小结构，我需要比较，以了解是什么使一种草与另一种草不同。
插图给出了比我的五页拉丁文本更好的印象！但它不仅仅是一种交流工具，它还是一种科学工具，绝对必不可少。
Vachellia anegadensis笔和墨水图画着名艺术家Franz Bauer（1758-1840） - Viennese Bauer是Kew的第一位植物艺术家
Pierre-JosephRedouté（1759-1840） - 在玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）工作的广受欢迎的植物法国艺术家
Marianne North（1830-1890） - 她的玛丽安娜北画廊（Marianne North Gallery）的833幅画作
Walter Hood Fitch（1871-1892） - 超过10,000个板块的多产画家
Margaret Mee（1909-1988） - 亚马逊植物专家
Christabel King- Kew现任驻地艺术家，职业生涯长达40年
艺术比照片更好摄影和电影可能在探险中发挥作用，但它们永远无法取代插图的准确性。
摄影不能将植物的每个独特细节都带入生活;而艺术家可以在叶子附着在茎上的方式上磨练，形成小穗或隐藏的特征，超出照片中的内容。
玛丽亚同意，“在考察中，我经常和我一起画画，以确定我在看什么。”
许多早期的植物学家都是艺术家本人，或聘请了一位艺术家陪伴他们在现场将样本寄回家中，造成损害或腐烂。
今天，我们有办法将标本带回Kew，艺术家有时间和空间来真正检查它。
通常在显微镜或相机lucida下进行的关注和护理可以使植物艺术家发现自己的发现。
正如艺术家露西·史密斯所说，“有些东西不能用肉眼看到，所以我经常把它放大30或40倍的真人大小，然后画它。我可以画一些小于2毫米的东西。
你如何创造植物艺术？创建板块的过程是协作和科学的。
科学家和艺术家一起经历了关于标本的长期讨论，哪些细节对于提出将成为记录的一部分是必不可少的，并且是其他科学家的参考。
艺术家将决定是否使用钢笔和水墨，或水彩及其初始草图。
露西说，一个标本可能会弯曲，折叠或畸形。它可以是干燥的植物标本标本，或精神酒精。我们必须让它恢复生机，并在三个维度上重新创建它，看起来它再次活着。
艺术家可以将材料煮沸或浸泡，将其拉开，甚至仔细剖析，以了解植物是如何组合在一起的。
他们将测量样本以确保绘图是按比例绘制的，并检查颜色以确保他们的水彩板将是真实的。
细节水平非凡。
植物学知识对于这项工作至关重要，露西说，“绘画正在看到。你把铅笔放到纸上的那一刻，你就是在描述你所看到的。
“每次我们画画，我们都会对工厂做出判断。艺术家有很大的责任感和天生的好奇心。您想要了解有关您正在绘制的内容的更多信息。这是关于了解植物学，植物形态和每个细节。
“因为，作为艺术家，我们正在努力展现绝对真理。”
插花艺术这么美，看完陶醉了！
插花艺术常简称为插花(floarr)，指以“花”做为主要素材，将剪切下来的植物的枝、叶、花、果等经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工，重新配置成一件精致完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的创意造型表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，风格上有东方式插花和西方式插花又分为两大类：礼仪插花和艺术插花！
礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形势常常较为固定和简单。艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。
东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。西式插花一般指欧美各国传统的插花艺术形式。花多而色彩艳丽，多以几何图形构图插制。
这里介绍几个常用的西式插花基本花型。
半球型：将花材剪成相同长度插在花泥中，形成一个半球形状。半球型花是一个四面观的花型，柔和浪漫适用于婚礼、节日等很多场合。
三角型：又分为对称三角型和不对称三角型。在古埃及等古文明中，常作为装饰应用。对称三角型较稳定，但都是单面观的花型，常用于墙边桌面或角落家具上。
水平型：水平型花也是四面观的花型，源自古希腊时祭祀坛上用的装饰花，现今常用到会议桌、餐桌、演讲台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪华富丽。
花扇型：扇形花为放射性的半圆花形，豪华美丽，就像是孔雀开屏。起源于宫廷贵妇手中常拿着的羽毛、蕾丝做的扇子。摆放在玄关、壁饰和靠墙摆设的桌上都很合适。
瀑布型：就像一层层的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流动感、柔美浪漫。这也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型。西式插花还有“圆锥型”、“椭圆型”、“球型”、“垂直型”、“水平型”，还有以字母形状造型的“S型”、T型、“L型”等等，都有其各自的魅力。希望你有兴趣深入了解哦！
插花技巧：
插花是一种艺术。家庭插花也颇有一番讲究的。明代的花艺专著《瓶史》里提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。”
1、主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰，会显得跌宕错落，疏密有致，颜色和谐，相得益彰。纵使同一种花，也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵，以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前，就应有所考虑，有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片，并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定，一般要遵循黄金分割的比例规律。
2、弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法，也有使弧线开成凹形的插法。
3、三角形插法——以主体花枝为中轴，左右对称、角度平衡，显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。
4、盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化，在构思画面的基础上，加以安排，花枝不同，亦应“因材定型”，如单插梅花，花枝不要过多，枝条宜横斜交错，忌笔直，若配以松枝，红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法，都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律。
插花常用容器一般有花瓶和水盆两类。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，样式新颖，长久盛水不易腐臭;塑料花瓶虽然质轻耐用，但毕竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，并应准备插花座。至于碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心选配花枝、巧妙利用，也一样平添情趣。
此外，花瓶的颜色以雅淡为好，如果家里只有深色的花瓶，就要插浅色的或是花朵细小的鲜花。
看到这么美的华花艺是不是深深地被吸引了呢?
仔细瞧瞧这是一大箱美金吗？国外艺术家超写实木雕塑
不得不佩服大师的高超技艺！三片松木简单的黏在一起，挥手瞬间就成了一大箱美金！！
大家都知道，高超的雕刻技术需要数千的小时可能才练成。而RandallRosenthal已经达到这样的水准了。他更有让人产生幻觉的魔法。让我们真假难辨。
让我们擦亮眼睛看看他是如何让几片木块变成一大箱美金的！
▼先将三块松木黏合在一起，成了一大块木头。
▼当黏胶凝固，就可以动手雕刻了！
▼第一阶段的形状
▼真的不知道大师想干什幺
▼还是不知道，这形状好奇怪
▼有点样子了，但是好难看
▼有点纸箱子的感觉了
▼大师都将里面的空间削了出来，看上去，箱子里面的确有东西。
▼他花了几个小时，雕刻纸箱子的条纹。
▼作品上色，大功告成！是不是很一大箱美金呢！
▼猜猜箱子里的物品是什幺！是美金
▼雕刻技术不一般，连画画的水平都处于巅峰了。
▼假钱画完了，开始给木箱子上色
▼为了让纸箱子更真实，大师花费很长的时间才让箱子有旧旧的感觉
▼谁能想到这是木头呢
▼这个作品OldMoney是不是很真实，大师的雕刻技术一流啊
▼这个作品实在太出彩了！很多人向他定做，连日本的电视台也因为这个作品去采访他！
盆栽植物艺术框架
DESIGNSET
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如果你梦想在密集的小丛林中工作，或以不同的方式展示你的美丽的兰花，那么你将享受瑞典工作室kauppikauppi新的“limbusgreenframe”项目-一个巨大的简约木框架，庆祝盆栽和绿化，让他们看起来更有吸引力！这个发光的框架以其精致的LED线突出了您为室内采摘的植物。
框架充满了最喜欢的植物
站在两个小道具上，绿框不仅是植物的灯和架子，还有一个空间隔板，可以放在房间中间或调整到墙壁上。有几个框架，可以创建一个复杂的分区排列他们的行或设置他们的角度。
没有植物-就像一个空的画布
设计师johankauppi解释说：“我想调查一下地板屏幕可以简化多少。”“除了裸露优雅的木质框架之外的所有东西都减少了，我开始感兴趣看到它可以填充什么。我经常渴望森林，在我的办公桌上摆放着美丽的诺福克松，这永远让我开心。
边缘绿框的透视图
“也许我的植物可以放在框架里?，kauppi继续。“使植物生长繁荣，光照是必要的。瑞典的glimakra对木材生产有很高的知识，并且在将照明集成到框架顶部并隐藏框架本身的技术方面做了很多工作。其结果是在实木，一个房间分隔，绿色家具和灯具的混合物剥离和克制家具“。
重要的腿和菜碟是精心制造的细节匹配细长的框架
“边缘绿色框架”是“边缘微妙”的“兄弟姐妹”-隔音地板屏幕，这也是瑞典kauppikauppi和glimakra合作的结果。物体具有相同的尺寸和显着的木腿，可以在一个分界线上一起使用。
两个重复的屏幕充满了monstera植物
通过先进的数控铣削技术，绿色框架完全由坚实的灰木制成，灯具，电源线和适配器均隐藏在框架本身中，可以随时装配。植物茶碟和腿被拧在框架之下，并且与脚踏开关的长的绳索允许您打开和关闭光。
绿色框架将于2018年2月在斯德哥尔摩的家具和灯博会上推出。
绿色框架的搭配
绿框特点：
宽度和高度：1400x1300毫米重量：15.5千克照明：植物支撑灯;24VLED照明19.2W/m，3000K，白光框架：实心灰木82x40毫米，带照明支腿的集成铝型材：420x300x40毫米的实心灰场所盆栽植物：3固体花盆碟灰195×315毫米100％可回收材料
三个不同特点的分隔线连续
一个动态和拥抱屏幕的形成
通风的屏幕变成三维的绿色艺术品，没有任何背面
禅意插花——轻叩心灵的艺术之扉
花道之插花小品，最早来源于中国隋唐的佛堂供花。随着花道的发展，及自身喜好、欣赏角度和四季花草的不同等因素，产生了很多个流派，百家争鸣，齐放异彩。
花道突出自然美，强调花的自然属性。需要插花者亲身去大自然，亲自到户外采摘花草素材，才能寻找到最原始、最自然的植物艺术形态。
插花者只有了解每一种植物在自然状态下的样子，并能够切身去感受它们，才能够完成这项与自然产生心灵碰撞的艺术。
在花道小品中，花器等不仅仅是容器，它也是诠释花道作品重要的一部分，花与器相结合的悠闲艺术境界。
任何物品都可以作为花器，艺术源于心境。
一些看似了无生机的无用之物，经过搭配，皆成为一件艺术品。
插花是人类的精神生活，并体现在文化修养、艺术造诣、德操品行、价值观等诸多层面。
人在接触自然之美时，心之所动，情感豁然涌出。
以花养眼，以花养心，不仅有视觉的享受和情感的冲击，也包含着一种生死观。
插花其实是一种生命的展现，观花的生死过程，探索花生死秘密。
亲自选花插花过程，是将自身融入作品中的体现，渗透着个人的花道理念。
而无论是花朵盛开，还是转瞬即逝，都是自然美所体现的，是大自然奥秘所在。
闲暇时，静静的欣赏自己的插花作品，是一种享受。
当代中国正从物质追求到精神文明过度，禅意的插花小品已经成为家居、办公室、营业场所高雅点缀。
我们热爱自然，敬畏自然，融入自然，自古就渴望达到天人合一的境界。花道所渗透的就是这种精神，更是将这种精神诠释出了自己的理解和境界。
《美国艺术家的植物创作 表现自然与艺术结合之美》由植物百科编辑撰写而成，内容素材主要来源于网络，希望您在了解植物百科过程中能帮到您！我们把大量的“植物种植艺术手法”内容汇集于专题再现给您，希望您喜欢！